书画造假传统的方式、方法大致不外“摹”、“临”、“仿”、“造”四类,而其中摹与临、临与仿、仿与造,还都有着相互勾连的关系。此外尚有代笔一类,略近仿造,但性质又不完全相同。 摹是最易得形似的:①先勾后填;②不勾径自影写;③勾摹兼临写,又修饰之。勾填大都用以摹书,古法先用涂熨黄蜡较透明的纸(称为硬黄)蒙在原迹上面,以淡墨作细线,依笔法勾出一个轮廓来,然后取下,以浓淡干湿墨填空成字,所以也称为双勾廓填。第二种以纸蒙在原件上,径用浓淡墨依样摹写,一般用于摹工笔勾勒绘画。第三种亦大都用于摹书,先勾淡墨廓后,再用一笔在廓中摹写(有异于不见笔法的填墨),碰到虚躁笔锋处才略为填作。 纯粹的对临,是不可避免会稍离原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面,边看边临。对一些草书和写意的画大都采用此法,可避免勾稿映看易致死板的弊病。 仿作一般是没有蓝本的。作伪者凭自己的想象,仿学某人笔法结构,自由写作而成,也有容易欺人的一面。其中也有虽有原本而作伪者略取大意,亦可谓之仿。 有一种根本不管某人的作品是怎样,随意凭空伪造,写上一个名字就算数。见得较多的如宋代岳飞、文天祥,明代海瑞的一般书法,具体的有元代泰不华的画石,萨都刺的花鸟,杨维祯的鸡,明代方孝孺的虎、松等轴。如泰不华(即达不花)以下四人,根本未闻他们是会作画的,这种明明不可能有的事,稍有美术史常识的鉴定工作者,是闻而知其必伪的,所以也最容易辨别出来。 作伪书画还有一些地区性的问题,例如所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片”、“广东货”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”等等。苏州片大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州、绍兴多仿地方名家,如明代绍兴的徐渭、陈洪绶,清代扬州的僧原济、郑燮等人的作品。山东潍县也有作郑燮伪画的。广州有一种臆造的宋代佛像画,大都设色浓丽。河南货多作苏轼、岳飞等名人伪书,也有将粉笺揉碎成冰裂纹的,极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪画,画法亦劣,绫色往往焦黄。
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油画回收之连环画的艺术形式:
连环画作为一种艺术形式,集绘画、文学、装帧于一体,具有其特殊的艺术性。由于这种体裁的作品直接面对普通大众,对读者的文化层次要求低,影响面广泛,因此所以创作上具有很强的时代性,对于研究者而言也具有相应的史料价值。
连环画的艺术表现形式主要可以分为以下几类:
线描连环画:线描作品传承自中国古代的绣像,用清晰的线条勾画出人、事、景、物。
素描连环画:用素描的手法,不用线条,采用明暗对比、透视等方式进行描绘。
水彩连环画:传自欧洲的水彩画,画笔水分的多少、浓淡产生明暗、润湿和融合的效果
木刻连环画:最早用刀刻木板后再拓印,由于木板在拓印后一定数量的纸张后就不能使用,所以早期木板作品成本较高,且印数较少,2000年后的收藏价值也被炒作得很高。后期的木刻连环画,多采用木刻的形式来表现内容,而不再真正以木刻的方式制版印刷。
漫画连环画:漫画的形式在西方国家十分流行,1930年代传入中国,对人物形象表现夸张,比较著名的作品有《王先生》和《三毛流浪记》。
工笔、写意、水粉、油画等形式在用与连环画的绘制之中,随着彩色印刷技术的发展,彩色的连环画作品借助这些标写手法更显出了连环画作品的艺术美感。此外,剪纸、布贴等也被用与连环画的创作。摄影和电影技术从一开始,就进入了连环画创作的领域,成为重要的创作方式。
除了图象之外,连环画的文学脚本有决定主题,补充画面,增强艺术感染力的关键作用。好的脚本,是对原故事进行较好的改编,文字简略但能表达重点。故脚本好坏也是决定连环画作品能否深入人心的重要因素。
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青浦油画回收之中国山水画的构图之妙
对立统一规律。表现在方式上有宾主、照应、真假 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。 宾主。构图要主次清楚,不能喧宾夺主。 照应。画中一切物体(包括题款和印章),都要相互关联,有呼有应。这样才干气脉贯穿。 真假。传统山水画常把云和水作留白处置。白与黑,空与物,白与灰,灰与黑,就是真假的比照。但实处要实而不塞,要透气,要有“活眼”。 疏密。山水画构图忌平均划一,古人说:“疏处可走马,密处不通风。”这样才干变化多姿。 藏露。画要给人留有想象的余地,一览无余,就没有情味了。因而作画要擅长运用“藏”的办法。郭熙说:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰,则高矣。”“藏”,使人感到深邃莫测,从而给观者想象的空间,这就是“藏”的妙用。开合。开与合是相对的矛盾。有对立,画面才生动。开而不合,就会显得不稳和散乱。有开有合,才干相对稳定。 节韵。即节拍与韵律。一幅好的山水画,是有节拍美和韵律美的。这不只表现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上,也表现在整体的规划上,既要有变化又要有规律。 透视规律。西洋画普通采用“焦点透视”,中国画采用的是“散点透视”,也叫“挪动透视”。“焦点透视”就象照相一样,察看者固定在一个立足点上,只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是挪动着立足点来停止察看的,所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中,把中国山水画的透视归结为“三远”,即“高远”、“深远”、“平远”。值得留意的是,在一张山水画中,常常是“三远”综合运用的。 高远。“自山下而仰山巅,谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”,即成心把本人放在低处,看什么都是高大宏伟、气势磅礴,这种透视法宜于描画崇山峻岭。 深远。“自山前而窥山后,谓之深远。”这是站在山前或山上远眺,并要挪动视点才干看到的现象。这种透视法宜于表现幽静的意境。 平远。“自近山而望远山,谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。
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世界上早期的油画回收可以追溯到公元前15世纪,如埃及的《名王功迹》(雕刻)、《死者之书》(绘画)等。而我国的连环画的历史可以追溯到2000多年前的汉代。 1895年5月5日,被西方文化史专家认定为连环画的诞生日——那一天,美国漫画家布利特契尔在《奥尔德》杂志上为少年儿童创作了有关小淘气迈克的系列漫画。漫画连续刊登 了9个月,最后,迈克是身着一件鲜黄的衬衫与小读者们告别。由此,“黄孩子”几乎成了连环画的代称。其实如果追根溯源,连环画的发源地应是古埃及——4000余年前埃及的寺库和陵墓中,曾出现内容连贯的“系列壁画”,据说此系人类历史上最早的连环画。此后,法国南部洞穴壁画,以及匈牙利的地毯,都运用一组组图画描绘当时狩猎、战争和庆典的场面。与德国诗人歌德同时代的德国画家德卜弗尔是一个将自己创作有故事改编为系列图画的人,不过当时不叫“连环画”,而称作“长篇图画小说”。德卜弗尔的“长篇图画小说”比布利特契尔的“黄孩子”早出现30来年。
油画回收之油画的色层语言:
通过油画的发展,可以看到色层美是不断开掘与创造的。
油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的,它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下,塑造不单是完成造型的任务,而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人,因为肌理直接传达着艺术家的心理感受,影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现,还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中,肌理很能胜任对质感的再现任务,对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿,但这是一种非常被动的行为,而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心,成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲,它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上,融合于由小至大的总体氛围之中。