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2000年第11届全国书市期间，中国书刊发行业协会古油画回收工作委员会召开年会，在题为《把握形势变化，积极调整古旧书业的发展方向》的报告中指出，古旧书的经营规模和网点布局很不平衡；线装古书保有量呈下降趋势，以往那种复本少而品种繁多的旧书经营模式难以见到；经营方式和服务形式同普通书店相比特色模糊，甚至在软性服务方面还落后于其他书店。由于各地古旧书店、古籍书店以及相关部门在对古旧书业务进行范围界定时，采取的标准掌握情况不一，导致在实际工作之中出现一些困难。为此，中国书刊发行业协会古旧书工作委员会古委会对古旧图书的界定范围作了以下规定：1. 凡是在1911年以前出版的中外书刊、资料、图片、碑帖、书画等文字、图形的载体均为古书；2. 凡是在1949年10月1日以前中外书刊、资料、图片、碑帖、书画等文字、图形的载体均为解放前旧书；3. 1949年以后出版的中外书刊、资料、图片、碑帖、书画等文字、图形的载体经过流通并回收再发行的书刊资料、影印古籍、古籍整理校勘的文化学术图书也为古旧书范围。综上所述，古旧书业是以微不足道的经济面目出现，以古旧图书为主要经营对象的文化事业。虽然它和图书发行业及信息业有着天然的联系，具有图书馆和档案馆的部分功能，但其既非纯功利性的图书档案事业，也不是纯粹的图书发行业，更非纯粹以赢利为主要目的商品经营。古旧书业可说是一个文化中介的混合体。
油画回收之油画的历史起源：
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
虹口油画回收之收藏名人字画时你更在意作品本身还是作者名气呢？
名人字画从古至今都是及其高雅的文化作品，欣赏一幅名人字画不仅让人心旷神怡，也是一场艺术的感悟和熏陶。而如今随着经济的快速发展，生活节奏的变快，很多人已经很难沉静下来欣赏字画作品，导致现在的字画作品的艺术价值越来越低。人们更在意的是作者的名气，都将书画作品作为投资方式之一，这就造成一些艺术价值很高的作品无人问津；反而一些名人的应酬作品成了香饽饽。 在中国文化史上，字画的地位非常高。艺术家不仅将琴棋字画看作把握人生的艺术技能，更是把这些看作有限生命诗意生存中的高妙境界。所以字画仅一张纸却满载精神能量，字画作品更是凝聚着艺术家的思想结晶，也凝聚着文化精髓；时常欣赏字画作品，能净化心灵，提升品味。字画精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可得到审美享受、哲思启迪、心灵净化。从文化角度来说，为一所房子挂上一副名人字画，不仅仅是装饰，而是创造美，打造艺术感。 我们在收藏名人字画的时候，一定要优先收藏精品，杜绝应酬之作，即便是一线书画名家也会有应酬作品，这类作品沾着作者名气或许可以短期内卖出好价钱，一旦市场饱和，人们静下来欣赏，就会发现字画作品的质量比作者的名气更重要。
虹口油画回收之判断当代名家的字画潜力的八大标准
1.名家的字画作品须有与众不同的个人特质，就是，不要看署名就能了解到底是谁的作品，自然这一设计风格是创建在一次次磨炼、历经起大部分内行人的反复推敲之基本。 2.名家的字画在追求精典的另外，作品务必有自主创新，即便是在某一点上对先人的提升也是自主创新的主要表现。有创新意识和精典观念的艺术大师，才可以不溜须拍马，不做交际之作，拒绝浮躁。 3.作品务必符合大家的审美观心理，符合现代人的审美观心理，既非这般，还要远瞻将来大家的审美观心理。即便不符合一个中华民族的审美观心理，还要符合此外中华民族的审美观心理。 4.作品务必有难度很大的方法，或已有的单独娴熟而有效的手法。作品难度系数越高，越具备不能代替性，空间越高。 5.名家的字画务必有自我反思和自我反思的观念，稍有名，不可以“以我观我”“以我生我”，应该是跳出来自身偏激的逻辑思维和社交圈，以历史时间的、文化艺术乃至多元化视角观我。立在高些视角提升自我，这一高宽比，乃至定项了书画家作品长久的上升空间。 6.名家的字画必有崇高的品性，纯洁的心灵和优良的涵养。作品是创作者内心的映射，方法做到一定水平，市场竞争便是书画家人格和为人的市场竞争，造型艺术的提升也是人格的提升。 7.名家的字画要有见识，有观念，有扎扎实实的书画外功，这一点很重要。说白了知书达理读万卷。书画家务必努力勤奋好学，要有追求进步的精神实质。 8.名家字画收藏要有对造型艺术的虔敬和沉迷，攻其一点不及其余的风格，甚至悲观的光芒和为造型艺术竭尽全力资金投入近乎瘋狂的个性化。它是分辨的书画家发展潜力的一个关键规范。
油画回收之鉴别书画造假方式方法：
书画造假传统的方式、方法大致不外“摹”、“临”、“仿”、“造”四类，而其中摹与临、临与仿、仿与造，还都有着相互勾连的关系。此外尚有代笔一类，略近仿造，但性质又不完全相同。 摹是最易得形似的：①先勾后填；②不勾径自影写；③勾摹兼临写，又修饰之。勾填大都用以摹书，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸（称为硬黄）蒙在原迹上面，以淡墨作细线，依笔法勾出一个轮廓来，然后取下，以浓淡干湿墨填空成字，所以也称为双勾廓填。第二种以纸蒙在原件上，径用浓淡墨依样摹写，一般用于摹工笔勾勒绘画。第三种亦大都用于摹书，先勾淡墨廓后，再用一笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚躁笔锋处才略为填作。 纯粹的对临，是不可避免会稍离原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临。对一些草书和写意的画大都采用此法，可避免勾稿映看易致死板的弊病。 仿作一般是没有蓝本的。作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成，也有容易欺人的一面。其中也有虽有原本而作伪者略取大意，亦可谓之仿。 有一种根本不管某人的作品是怎样，随意凭空伪造，写上一个名字就算数。见得较多的如宋代岳飞、文天祥，明代海瑞的一般书法，具体的有元代泰不华的画石，萨都刺的花鸟，杨维祯的鸡，明代方孝孺的虎、松等轴。如泰不华（即达不花）以下四人，根本未闻他们是会作画的，这种明明不可能有的事，稍有美术史常识的鉴定工作者，是闻而知其必伪的，所以也最容易辨别出来。 作伪书画还有一些地区性的问题，例如所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片”、“广东货”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”等等。苏州片大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州、绍兴多仿地方名家，如明代绍兴的徐渭、陈洪绶，清代扬州的僧原济、郑燮等人的作品。山东潍县也有作郑燮伪画的。广州有一种臆造的宋代佛像画，大都设色浓丽。河南货多作苏轼、岳飞等名人伪书，也有将粉笺揉碎成冰裂纹的，极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪画，画法亦劣，绫色往往焦黄。
