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1、字画回收：长期高价提供各类名人字画、名家书画、山水字画、花鸟字画、人物字画、动物字画、水墨字画、宗教字画、风俗字画、风景字画、工笔字画、文人画、院体画、国画、扇画、老画册、连环画、宣传画回收服务。
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老油画回收之书法艺术是世界上独一无二的瑰宝：
书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹，我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
我们专注于于名人字画收购、收购名人字画、名人字画回收业务，坚持以弘扬民族文化、繁荣艺术市场、推介艺术名家，展示艺术精品，构建各界交流、研究、鉴藏平台，实现高雅艺术平民化；同时以提升人生品位，提高公民素养， 引导理性投资， 创建和谐社会为宗旨；诚信第一，以信誉求生存，欢迎各界人士光临指导，选购收藏。
松江老油画回收之收购名人字画收藏时的鉴定知识！
书画收藏，就是指人们对书画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流，而并不是单纯的买来卖这个简单的过程。中国古代字画具有独特的历史价值、丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力和稀缺的存世数量，自有艺术市场以来，价格一直以稳定的态势逐步上升，成为艺术市场中的绩优蓝筹股，但就近几年一些近代近年来，当代书画家的作品也随着一路攀升。然而随着市场的火热，书画作伪的现象也层出不穷，致使书画收藏也是风险丛丛。下面小编教您如何在书画市场辨别真伪、正确收藏：字画收藏，五大乱象扰人心 一乱：名家大师满天飞。过去，即便是成就很高的书画家，如齐白石、徐悲鸿、李可染等，生前也不敢妄称“大师”;现在，有些人的“头衔”高得令人生畏——联合国某某书画大师。 二乱：赝品书画泛滥成灾。书画市场的赝品交易已成常态，各种制假作假手段应有尽有，有些地方甚至出现从绘画、题款、制印、裱贴到销售“一条龙”制假售假产业链，运作缜密，分工明确。 三乱：书画鉴定以职谋私。一些书画鉴定家被利益所熏，睁眼说瞎话，丧失了书画鉴定的权威性。 四乱：拍卖公司坐收渔利。在拍卖公司公开声明的条款中，拍卖公司对所拍赝品不担责任，而是把风险和责任都推给委托方和买方。有的拍卖公司为赝品大开绿灯，甚至为赝品出具“身份证”，使买家误入陷阱。 五乱：谁的字画好卖，谁的作品就满天飞。艺术批评家刘传铭曾计算过，齐白石就算每天画，留存下来3万张作品了不得了。但是，目前艺术机构、收藏家、美术馆和市场上的齐白石作品约有35万张。
老油画回收之油画修复原则：
一，新画布的准备
选用颗粒细腻，均匀的上等麻布，把画布绷在比原画布每边大10-20公分的画框上.绷布时一定要保持距离相等的直线，这样绷画布不会造成力量的不平衡.而后用水喷湿画布，待画布干了以后，用手在画布上磨搓，画布再绷紧.如此反复进行三到四遍，才不会产生新旧画布的不协调，并增加附着力.
二，旧画的准备
A,内外框的拆除与清理：内外框拆除决不可以任意用力，拆除时一定要相当的小心谨慎，以免伤害到绘画层与基底物，用吸尘器轻轻将表层的灰尘吸干净，或是应用笔毛很细的排刷也可以，进行这些工作时一定要轻柔，细心.
B，拉平画布：用无酸牛皮纸将画贴在木框上.贴好边的画面，为避免在拉平过程中产生剥落
现象，需在画面上贴满棉纱纸，而后在贴满绵纱纸的画面四周再贴上牛皮纸.裱好后的旧布会在阴干的过程中被四边的张力自然绷紧拉平.
C，旧画背面清洁：当旧画裱过棉纱纸以后就可以将作品反转到背面，进行背面的清洁工作.一般的旧作品保存的时间相当长久，会有许多灰尘，微菌，虫卵附着在背面表层，要彻底清理，否则将影响移植后粘着效果.
松江老油画回收之中国画要看的是画作的笔墨风采
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架停止外型的办法。它交融了汉字书法中用笔的规律和美学准绳，表现出线条的力度、质地和美感。经过不同的线条去表现笔墨的动态、势向、韵律、节拍，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的肉体本质。 中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和共同感受分不开的。我们绘画的先祖以为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于含糊、平板，用线易捕捉物体的形象及动感，适合发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。能够说线条是中图画家独到的艺术言语，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。 千百年来，中国艺术家伏案笔耕，应用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、真假、顺逆、繁简等不同质地、不同觉得的线条。并用这些含情线条的突变、排列、组合、交搭、分割、照应，有画面上构成造塑的诸多方式。 用于绘画的线条是有生命力的。平铺直叙、疏密粗细、快慢真假、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画巨匠黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平：如锥划沙，笔锋与纸坚持在一个程度上，运压力与提浮力相衡。留：如屋漏痕，笔在运转中觉得有阻力，在与纸摩擦的阻力中晦涩前行。圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，淳厚、不露矛头，富有弹性。重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量。变：变化，笔画构成多样性比照，不相同。运用绘画中的气与力是严密联络在一同的，没有气就谈不上力，中国画家考究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因此作品才干气势逼人。 笔韵是中国画家追求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，经过气与力的统一变化而构成用笔的韵律感和节拍感，亦是画家心弦的拨动。 笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者圆满的分离，方称上佳的用笔。或古拙质朴、淳厚苍劲、刚健挺拔、或委婉内敛、简约空灵、飘逸潇洒，无不是画家千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。相反，板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的才能，也是权衡画家程度的关键。 中国画以墨为主、以色为辅，是其根本特性，笔墨二字简直成了中国画的代名词。假如说西画是体、面和颜色的交响，那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量几）构成的无数细微的突变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱，谓之自得。”阐明墨不只能决议形象，分出明暗，拉开间隔，替代颜色，还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨，以为：画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则呆滞板滞。因此数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片桔墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提示。观其面目时常常尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的笼统意韵所感染。在观赏中国画时常常也从这里动手。
老油画回收之连环画收藏价值鉴别：
1、看是否获奖。连环画全国范围的评奖文革前后共进行过四次，首届评出一等奖《孙悟空三打白骨精》等6部，二等奖《东郭先生》等12部，三等奖《杨门女将》等35部；二届评出一等奖《十五贯》等5部，二等奖《海瑞罢官》等72部；三届评出绘画荣誉一等奖《罗伦赶考》等4部，二等奖《嘎达梅林》等4部，三等奖《红旗谱》等15部，绘画创作一等奖空缺，二等奖《贵妇还乡》等31部，三等奖《幻灭》等31部；四届评出一等奖《地球的红飘带》等3部，二等奖《乾隆与香妃》等12部，三等奖《望夫石》等15部。此外，还有套书奖、封面奖、脚本奖等，这些作品有的以不同开本的单册出版，有的是系列套书中的一册，还有的刊在《连环画报》、《故事画报》等各类期刊上，它们是连坛精华，是藏家收集的热门。
2、看能否成套。成套的连环画有不少是陆续出版的，因印量和发行区域不是很均衡，往往造成各地此少彼多或彼少此多，甚至连出版地都奇缺，如福建版的《通俗前后汉演义》、曲艺版的《兴唐传》、上海版的《东周列国》、《成语故事》，天津版的《聊斋》、《宋史》等都有此类现象。一套书中，缺了其中几本，使藏值大打折扣，所以，藏者为了配到缺本，经常要全国范围的联络，互通有无，有的要出价几十或上百元才能如愿。
3、看印刷数量。八十年代以前，没有知识产权和版权法规，出版秩序混乱，一部作品问世，任何人都可以仿造印刷，有连友做过统计，仅《三国演义》连环画，就有三十个以上的厂家印刷。在当时，一部作品的印量在百万册以上是常见的，多的甚至要超过几千万册。印数多，也就意味着留世的多，故价值不会很高。反之，则必然抢手。
4、看制书质量。总的来说，文革前或文革当中的连环画，印刷普遍比较精美，线条清晰，字迹端正，封面色彩饱满艳丽，装订整齐，惹人喜爱。八十年代以后，市场经济逐渐启动，有些印刷厂只注重快产快销，印刷、装订都比较粗糙，这类书往往不被看重。
5、看品相新旧。连环画历经坎坷，幸存下来的有相当一部分已是不同程度的残损、涂沫、霉变等，这种情况使连环画的欣赏价值不尽人意，所含的霉菌还要影响到人的身体健康。所以，同样的书，品相新的要比旧书价值高出几倍以上。
松江老油画回收书法艺术的历史与审美
一、树立正确的临摹观，要注意以下几方面问题 1．临摹是手段不是目的。临摹古法书，目的是掌握书法基本规范，而不是复制、重复古人。因此，临摹必然要有一个进入与退出的过程，不能一味临古，食古不化。 2．临摹法帖，重点在探求笔法，而不是刻画外形。临摹的目的是弄清其笔法规律、所致之由，由个别而掌握一般，而不是机械描摹其形状。运笔方法不对，即使一点一画都描得十分逼真，那也无益于对书法笔法、规律的掌握。 3．临摹以掌握笔法为目的，不以外形描摹为目的，决不意味着临摹者可以任意发挥。相反，为了使临书者能准确掌握笔法技巧，建立在正确方法基础上的“形似”也是十分必要的。只有在“正确方法”加“形神毕肖”两者统一的前提下，临摹者才可能真正深入笔法的“深海区”，探触到笔法的细微处，由此也才可能真正掌握一种书法范本或÷个书家在笔法开拓上的最优胜处。因此，临摹反对不讲方法的亦步亦趋．，但坚持正确方法前提下的形神毕肖。 二、书法与文学的关系 书法和文学，都是人生激情的吐露，两种艺术虽属不同艺术类别，但在精神与表现上，却息息相通。书情的畅达，可以推动文思的妙响；文思的高逸，也可带动书意的高翔。 三、隐含的书法“生态形式”及其结构 书法艺术的文化生态形式由以下几个层次组成：(1)文字语义层；(2)笔墨外形层(点画仪态、结构样式)；(3)墨象层(筋骨肉血、精神气质)；(4)历史文化层(性情道德伦理)。 文字语义层：严格说来这一层次是非书法的，支持它的是文字的“原始语言功能”——传达思想，表达意志。但在书法文人化过程中，文字的内容，已成为代表书法艺术主体的“文人书法”的不可分割的一部分；从创作角度说，书家“露顶据胡床”(李颀赠张旭诗)、“须臾扫尽数千张”（李白赠怀素诗)，是因为有感而发；从欣赏者角度说，拥有“阅读快乐”的书法欣赏与没有阅读快乐的书法欣赏(如张怀瓘所说“惟观神采”)，其审美冲击强度与感受深度是有差异的。按照中国传统文化给书法艺术确定的整体定位——抒情、达性、修身、教化，语义层应该是书法艺术有机构成的一部分；缺少了它，书法艺术的完整性将受到伤害。因此，我们把“语义层”作为书法艺术生态形式的基础层。 “笔墨外形层”是“物质”书法的开始。任何书法的形象都需以点画线条来构筑。不同的点画形态，具有不同的形状(外轮廓线)、质地(笔意墨韵)，而且每一个点画都有其固定形式；汉字自身所具有的整体感和视觉心理反应中的“完形意识”以及字义层的“辨读吸引”，都赋予书法汉字以完整统一的“形体感”。这是一个装载力量、性情、自然、伦理的黑色“书法外壳”。书法的“体”——字体、书体，就在这一层面划开畛域。 “墨象层”是书法由“物质”向“文化”、由“技”向“道”、由无我的“纯客观”之境向“物我交融”的有我之境转化的过渡带；它是笔墨外形层在欣赏者心灵中形成的一种综合影象。“象”为“形”之现，它是观察主体对客观对象的一种远距离、大空间、模糊化、整个精神综合把握。在这一层次，笔形墨质因为欣赏主体的主观因素的介入，每一个“小细胞”在思维世界里都获得了“活形式”的意义。书法的笔画、线条，获得了力量感——遒劲、凝重、秀美、古拙，等等；书法的造型，或端庄，或典雅，或奇逸，或奔放，也获得了某种虚幻的“生命”。书法的、汉字，在这个世界里，好像每一个都有独立完整的生命，点画波撇，宛若人的手足，一举手一投足，顾盼有情。这是一个有待欣赏主体实施“再创造”的物质构架，用西方现代美学“接受美学”学派的术语来说，它是一个有待读者把自己投进去的“召唤结构"。 “历史文化层”是书法艺术生态形式的最高层，它突破了书法笔墨形式的桎梏，以书法形式与大干世界运动形式的“形式同构”为突破管道，通过书法特殊创作、鉴赏支化心理认知模式的培养，把大量的非书法内容灌注在书法笔画线条的黑色“隧道”中。
