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老油画回收之书法艺术是世界上独一无二的瑰宝:
书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。
中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。浏览历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
我们专注于于名人字画收购、收购名人字画、名人字画回收业务,坚持以弘扬民族文化、繁荣艺术市场、推介艺术名家,展示艺术精品,构建各界交流、研究、鉴藏平台,实现高雅艺术平民化;同时以提升人生品位,提高公民素养, 引导理性投资, 创建和谐社会为宗旨;诚信第一,以信誉求生存,欢迎各界人士光临指导,选购收藏。
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松江老油画回收之收购名人字画收藏时的鉴定知识!
书画收藏,就是指人们对书画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流,而并不是单纯的买来卖这个简单的过程。中国古代字画具有独特的历史价值、丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力和稀缺的存世数量,自有艺术市场以来,价格一直以稳定的态势逐步上升,成为艺术市场中的绩优蓝筹股,但就近几年一些近代近年来,当代书画家的作品也随着一路攀升。然而随着市场的火热,书画作伪的现象也层出不穷,致使书画收藏也是风险丛丛。下面小编教您如何在书画市场辨别真伪、正确收藏:字画收藏,五大乱象扰人心 一乱:名家大师满天飞。过去,即便是成就很高的书画家,如齐白石、徐悲鸿、李可染等,生前也不敢妄称“大师”;现在,有些人的“头衔”高得令人生畏——联合国某某书画大师。 二乱:赝品书画泛滥成灾。书画市场的赝品交易已成常态,各种制假作假手段应有尽有,有些地方甚至出现从绘画、题款、制印、裱贴到销售“一条龙”制假售假产业链,运作缜密,分工明确。 三乱:书画鉴定以职谋私。一些书画鉴定家被利益所熏,睁眼说瞎话,丧失了书画鉴定的权威性。 四乱:拍卖公司坐收渔利。在拍卖公司公开声明的条款中,拍卖公司对所拍赝品不担责任,而是把风险和责任都推给委托方和买方。有的拍卖公司为赝品大开绿灯,甚至为赝品出具“身份证”,使买家误入陷阱。 五乱:谁的字画好卖,谁的作品就满天飞。艺术批评家刘传铭曾计算过,齐白石就算每天画,留存下来3万张作品了不得了。但是,目前艺术机构、收藏家、美术馆和市场上的齐白石作品约有35万张。
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老油画回收之油画修复原则:
一,新画布的准备
选用颗粒细腻,均匀的上等麻布,把画布绷在比原画布每边大10-20公分的画框上.绷布时一定要保持距离相等的直线,这样绷画布不会造成力量的不平衡.而后用水喷湿画布,待画布干了以后,用手在画布上磨搓,画布再绷紧.如此反复进行三到四遍,才不会产生新旧画布的不协调,并增加附着力.
二,旧画的准备
A,内外框的拆除与清理:内外框拆除决不可以任意用力,拆除时一定要相当的小心谨慎,以免伤害到绘画层与基底物,用吸尘器轻轻将表层的灰尘吸干净,或是应用笔毛很细的排刷也可以,进行这些工作时一定要轻柔,细心.
B,拉平画布:用无酸牛皮纸将画贴在木框上.贴好边的画面,为避免在拉平过程中产生剥落
现象,需在画面上贴满棉纱纸,而后在贴满绵纱纸的画面四周再贴上牛皮纸.裱好后的旧布会在阴干的过程中被四边的张力自然绷紧拉平.
C,旧画背面清洁:当旧画裱过棉纱纸以后就可以将作品反转到背面,进行背面的清洁工作.一般的旧作品保存的时间相当长久,会有许多灰尘,微菌,虫卵附着在背面表层,要彻底清理,否则将影响移植后粘着效果.
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松江老油画回收之中国画要看的是画作的笔墨风采
“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架停止外型的办法。它交融了汉字书法中用笔的规律和美学准绳,表现出线条的力度、质地和美感。经过不同的线条去表现笔墨的动态、势向、韵律、节拍,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的肉体本质。 中国画以线条构成,是与中国艺术家对线条的情有独钟和共同感受分不开的。我们绘画的先祖以为,以点作画易于零散、琐碎,以面作画易于含糊、平板,用线易捕捉物体的形象及动感,适合发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。能够说线条是中图画家独到的艺术言语,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。 千百年来,中国艺术家伏案笔耕,应用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、真假、顺逆、繁简等不同质地、不同觉得的线条。并用这些含情线条的突变、排列、组合、交搭、分割、照应,有画面上构成造塑的诸多方式。 用于绘画的线条是有生命力的。平铺直叙、疏密粗细、快慢真假、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画巨匠黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平:如锥划沙,笔锋与纸坚持在一个程度上,运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕,笔在运转中觉得有阻力,在与纸摩擦的阻力中晦涩前行。圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,淳厚、不露矛头,富有弹性。重:如高山坠石,用笔要用劲,要有力度,力透纸背;打点,象高山掉落的石块那样有份量。变:变化,笔画构成多样性比照,不相同。运用绘画中的气与力是严密联络在一同的,没有气就谈不上力,中国画家考究以气运力,有气为活笔,无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接,因此作品才干气势逼人。 笔韵是中国画家追求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律,情感起伏,经过气与力的统一变化而构成用笔的韵律感和节拍感,亦是画家心弦的拨动。 笔力、笔气、笔韵是有机的统一,以气统力、统韵,以韵助气、助势,三者圆满的分离,方称上佳的用笔。或古拙质朴、淳厚苍劲、刚健挺拔、或委婉内敛、简约空灵、飘逸潇洒,无不是画家千锤百炼,用心血和汗水浇灌的结果。相反,板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的才能,也是权衡画家程度的关键。 中国画以墨为主、以色为辅,是其根本特性,笔墨二字简直成了中国画的代名词。假如说西画是体、面和颜色的交响,那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色,释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶,并由五种色阶之间(加水量几)构成的无数细微的突变。唐代张彦远在论墨时说:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱,谓之自得。”阐明墨不只能决议形象,分出明暗,拉开间隔,替代颜色,还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨,以为:画面太枯则有燥气,画面太湿则无生气,墨无变化则呆滞板滞。因此数块浓墨必以淡墨破之;一片淡墨必以浓墨破之;一片桔墨必以湿墨润之;一块湿墨必以枯墨提示。观其面目时常常尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的笼统意韵所感染。在观赏中国画时常常也从这里动手。
老油画回收之连环画收藏价值鉴别:
1、看是否获奖。连环画全国范围的评奖文革前后共进行过四次,首届评出一等奖《孙悟空三打白骨精》等6部,二等奖《东郭先生》等12部,三等奖《杨门女将》等35部;二届评出一等奖《十五贯》等5部,二等奖《海瑞罢官》等72部;三届评出绘画荣誉一等奖《罗伦赶考》等4部,二等奖《嘎达梅林》等4部,三等奖《红旗谱》等15部,绘画创作一等奖空缺,二等奖《贵妇还乡》等31部,三等奖《幻灭》等31部;四届评出一等奖《地球的红飘带》等3部,二等奖《乾隆与香妃》等12部,三等奖《望夫石》等15部。此外,还有套书奖、封面奖、脚本奖等,这些作品有的以不同开本的单册出版,有的是系列套书中的一册,还有的刊在《连环画报》、《故事画报》等各类期刊上,它们是连坛精华,是藏家收集的热门。
2、看能否成套。成套的连环画有不少是陆续出版的,因印量和发行区域不是很均衡,往往造成各地此少彼多或彼少此多,甚至连出版地都奇缺,如福建版的《通俗前后汉演义》、曲艺版的《兴唐传》、上海版的《东周列国》、《成语故事》,天津版的《聊斋》、《宋史》等都有此类现象。一套书中,缺了其中几本,使藏值大打折扣,所以,藏者为了配到缺本,经常要全国范围的联络,互通有无,有的要出价几十或上百元才能如愿。
3、看印刷数量。八十年代以前,没有知识产权和版权法规,出版秩序混乱,一部作品问世,任何人都可以仿造印刷,有连友做过统计,仅《三国演义》连环画,就有三十个以上的厂家印刷。在当时,一部作品的印量在百万册以上是常见的,多的甚至要超过几千万册。印数多,也就意味着留世的多,故价值不会很高。反之,则必然抢手。
4、看制书质量。总的来说,文革前或文革当中的连环画,印刷普遍比较精美,线条清晰,字迹端正,封面色彩饱满艳丽,装订整齐,惹人喜爱。八十年代以后,市场经济逐渐启动,有些印刷厂只注重快产快销,印刷、装订都比较粗糙,这类书往往不被看重。
5、看品相新旧。连环画历经坎坷,幸存下来的有相当一部分已是不同程度的残损、涂沫、霉变等,这种情况使连环画的欣赏价值不尽人意,所含的霉菌还要影响到人的身体健康。所以,同样的书,品相新的要比旧书价值高出几倍以上。
松江老油画回收书法艺术的历史与审美
一、树立正确的临摹观,要注意以下几方面问题 1.临摹是手段不是目的。临摹古法书,目的是掌握书法基本规范,而不是复制、重复古人。因此,临摹必然要有一个进入与退出的过程,不能一味临古,食古不化。 2.临摹法帖,重点在探求笔法,而不是刻画外形。临摹的目的是弄清其笔法规律、所致之由,由个别而掌握一般,而不是机械描摹其形状。运笔方法不对,即使一点一画都描得十分逼真,那也无益于对书法笔法、规律的掌握。 3.临摹以掌握笔法为目的,不以外形描摹为目的,决不意味着临摹者可以任意发挥。相反,为了使临书者能准确掌握笔法技巧,建立在正确方法基础上的“形似”也是十分必要的。只有在“正确方法”加“形神毕肖”两者统一的前提下,临摹者才可能真正深入笔法的“深海区”,探触到笔法的细微处,由此也才可能真正掌握一种书法范本或÷个书家在笔法开拓上的最优胜处。因此,临摹反对不讲方法的亦步亦趋.,但坚持正确方法前提下的形神毕肖。 二、书法与文学的关系 书法和文学,都是人生激情的吐露,两种艺术虽属不同艺术类别,但在精神与表现上,却息息相通。书情的畅达,可以推动文思的妙响;文思的高逸,也可带动书意的高翔。 三、隐含的书法“生态形式”及其结构 书法艺术的文化生态形式由以下几个层次组成:(1)文字语义层;(2)笔墨外形层(点画仪态、结构样式);(3)墨象层(筋骨肉血、精神气质);(4)历史文化层(性情道德伦理)。 文字语义层:严格说来这一层次是非书法的,支持它的是文字的“原始语言功能”——传达思想,表达意志。但在书法文人化过程中,文字的内容,已成为代表书法艺术主体的“文人书法”的不可分割的一部分;从创作角度说,书家“露顶据胡床”(李颀赠张旭诗)、“须臾扫尽数千张”(李白赠怀素诗),是因为有感而发;从欣赏者角度说,拥有“阅读快乐”的书法欣赏与没有阅读快乐的书法欣赏(如张怀瓘所说“惟观神采”),其审美冲击强度与感受深度是有差异的。按照中国传统文化给书法艺术确定的整体定位——抒情、达性、修身、教化,语义层应该是书法艺术有机构成的一部分;缺少了它,书法艺术的完整性将受到伤害。因此,我们把“语义层”作为书法艺术生态形式的基础层。 “笔墨外形层”是“物质”书法的开始。任何书法的形象都需以点画线条来构筑。不同的点画形态,具有不同的形状(外轮廓线)、质地(笔意墨韵),而且每一个点画都有其固定形式;汉字自身所具有的整体感和视觉心理反应中的“完形意识”以及字义层的“辨读吸引”,都赋予书法汉字以完整统一的“形体感”。这是一个装载力量、性情、自然、伦理的黑色“书法外壳”。书法的“体”——字体、书体,就在这一层面划开畛域。 “墨象层”是书法由“物质”向“文化”、由“技”向“道”、由无我的“纯客观”之境向“物我交融”的有我之境转化的过渡带;它是笔墨外形层在欣赏者心灵中形成的一种综合影象。“象”为“形”之现,它是观察主体对客观对象的一种远距离、大空间、模糊化、整个精神综合把握。在这一层次,笔形墨质因为欣赏主体的主观因素的介入,每一个“小细胞”在思维世界里都获得了“活形式”的意义。书法的笔画、线条,获得了力量感——遒劲、凝重、秀美、古拙,等等;书法的造型,或端庄,或典雅,或奇逸,或奔放,也获得了某种虚幻的“生命”。书法的、汉字,在这个世界里,好像每一个都有独立完整的生命,点画波撇,宛若人的手足,一举手一投足,顾盼有情。这是一个有待欣赏主体实施“再创造”的物质构架,用西方现代美学“接受美学”学派的术语来说,它是一个有待读者把自己投进去的“召唤结构"。 “历史文化层”是书法艺术生态形式的最高层,它突破了书法笔墨形式的桎梏,以书法形式与大干世界运动形式的“形式同构”为突破管道,通过书法特殊创作、鉴赏支化心理认知模式的培养,把大量的非书法内容灌注在书法笔画线条的黑色“隧道”中。