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艺术品收藏者和投资者还要懂得如何评估书画的价格。因为只有懂得如何评估书画的价格，收藏东西时才不会花冤枉钱。书画的价格一般由以下几个因素决定： 1. 书画的艺术水平。例如艺术水平高的石涛书画，要比书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵。 2.书画是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。 3.书画所处的社会状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。 4.书画作品本身的艺术价值和历史价值，而且不受尺幅限制。当前社会上有一种说法认为尺幅大的书画就值钱，这个论点很荒谬。买书画不是买白菜、萝卜挑个大的就好，好的书画不一定就尺幅很大，像宋朝的扇面尺幅不大，但是艺术水平极高。再像国外的达芬奇等艺术大师的画作也都不大，《蒙娜丽莎》尺寸仅为77cm×53cm，是当今世界上最贵的油画作品。有些佚名的古代书画作品由于本身的艺术价值和历史价值很高，也很值得收藏。
连环画回收之名人字画作品在装饰上要注意的原则问题：
首先，从整体来说，作品要与房间的整体相呼应。画没有好坏之分，只有适合与不适合。适合的，即使小小的画也要作为家中的一分子，要整体来考虑，也就是说无论色彩、图案还是形式(画框、装裱等)都必须和整体家居摆饰风格统一。在选购装饰山水画中，无论是颜色、画框风格、图案等，整体风格都要保持和谐统一。
其次，场所不同，搭配也就不一样。画的风格要根据装修和主体家具风格而定，同一环境中的画风最好一致，不要有大的冲突，否则就会让人感到杂乱和不适，比如将国画与现代抽象绘画同室而居，就会显得不伦不类。装饰画的摆放空间也将是决定着装饰效果，不同的房间对于装饰画的要求也就有所不同，如客厅空间之中就可以选择山水画为题材的装饰画，营造一种温馨、清雅的家庭氛围为宜。
再者，装饰空间的环境决定了装饰画的选择。重采光对色调的影响 光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画类型的装饰画，以免空间显得更加阴暗。如果房间光线太过明亮，不宜选择肯色调和色彩明亮的装饰画，否则视觉没有重点或眼花缭乱。画的图案和样式代表了主人的私人视角，所以无论选什么并不重要，重要的是尽量和空间功能吻合，比如客厅最好选择大气的画，图案最好是唯山水画为首选，抽象的现代派也不错，过于私人化和艺术化的作品并不适合这个空间，因为它是曝光率最高的场所，还是保守点为好。
最后，装饰画的大小格局空间而定。画的尺寸要根据房间特征和主体家具的大小来定，比如客厅里，画的高度在 50~80厘米为宜，长度则要根据墙面或主体家具的长度而定，一般不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，画整体长度应该在1.4米左右;比较小的厨房、卫生间等，可以选择高度30厘米左右的小装饰画。如果墙面空间足够，又想突出艺术效果最好选择大幅的画，就好比五行鸿运图，这样效果会很突出。
青浦连环画回收之中国山水画的文化底蕴
中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。 天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。 春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。 中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。对山灵的崇拜，对水神的敬畏，人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史过程。在神统治的社会里。一切神灵无不隐匿于山水之中。山水是神灵之母。山之高，水之深;山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祝或瞻仰。神话或神画启发了山水画的独立成形。刻画中的“日月山”，表现的既是一个自然的观念，又是一个历史的时期。人们能够将它们合为一体，就已经表明了对自然的独特的认识方式。中国艺术中关于自然的观念可以说是先天的，这种先天的因素是精神高于物质、思维高于存在。 哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神。天地与我并生，天地与我合一，庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来。“仁者乐山，智者乐水”。 山水“质有而趣灵”，因此，圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此。而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话。“优游”是生活也是文化，它体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。眷念庐衡，契阔荆巫，山水的价值得到了历史的确认。 含道应物，澄怀味象。在以精神为性的山水里，人们并不关注所显之象，而是重视所含之道。形而上的道弥补了生活中的诸多缺陷和不足，故“以形媚通”成了中国人的一种生活哲学。
青浦连环画回收之书画收藏火热，摸清市场你也是行家
书画收藏正是由于具备非常高的表现力和不再生性，促使自身的潜力、价钱比较平稳，并随時间的变化、经济发展的提高而呈持续增长之势，具备更高的稳定性和收益率。 书画收藏乃赏析之事 说白了赏析包含评定和赏析2个领域。鉴就是指辨别收藏品的真假、好坏，这不仅需要技术性上的支持，并且需要见识涵养，博学多才，广积资料和社会经验的专业人士。赏则是对收藏品的鉴赏。 对初入书画收藏的初学者而言，“鉴”的能力尚需塑造，但“赏”的能力不可或缺。 先要有一定水平的书法艺术、美术绘画、撰写领域的基础及涵养，在赏析书画时，要能看出书画的诗意、内涵。 次之是掌握书画写作的基础方式与写作环节，只有通过观看和细心研究书画著作来提升自己的观察力和评定水平，才能藏有所获。 再度是多跑美术馆及画苑、展览会和交易会，多看看商品，欣赏名人著作真迹的艺术风貌，掌握一些书画作伪的基本常识。既看真迹，也看膺品，多进行真假比照，多求教名师藏友，在欣赏实践活动中领略到其奥秘，提升对书画的判断能力。
连环画回收之连环画的艺术形式：
连环画作为一种艺术形式，集绘画、文学、装帧于一体，具有其特殊的艺术性。由于这种体裁的作品直接面对普通大众，对读者的文化层次要求低，影响面广泛，因此所以创作上具有很强的时代性，对于研究者而言也具有相应的史料价值。
连环画的艺术表现形式主要可以分为以下几类：
线描连环画：线描作品传承自中国古代的绣像，用清晰的线条勾画出人、事、景、物。
素描连环画：用素描的手法，不用线条，采用明暗对比、透视等方式进行描绘。
水彩连环画：传自欧洲的水彩画，画笔水分的多少、浓淡产生明暗、润湿和融合的效果
木刻连环画：最早用刀刻木板后再拓印，由于木板在拓印后一定数量的纸张后就不能使用，所以早期木板作品成本较高，且印数较少，2000年后的收藏价值也被炒作得很高。后期的木刻连环画，多采用木刻的形式来表现内容，而不再真正以木刻的方式制版印刷。
漫画连环画：漫画的形式在西方国家十分流行，1930年代传入中国，对人物形象表现夸张，比较著名的作品有《王先生》和《三毛流浪记》。
工笔、写意、水粉、油画等形式在用与连环画的绘制之中，随着彩色印刷技术的发展，彩色的连环画作品借助这些标写手法更显出了连环画作品的艺术美感。此外，剪纸、布贴等也被用与连环画的创作。摄影和电影技术从一开始，就进入了连环画创作的领域，成为重要的创作方式。
除了图象之外，连环画的文学脚本有决定主题，补充画面，增强艺术感染力的关键作用。好的脚本，是对原故事进行较好的改编，文字简略但能表达重点。故脚本好坏也是决定连环画作品能否深入人心的重要因素。
