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首先，从整体来说，作品要与房间的整体相呼应。画没有好坏之分，只有适合与不适合。适合的，即使小小的画也要作为家中的一分子，要整体来考虑，也就是说无论色彩、图案还是形式(画框、装裱等)都必须和整体家居摆饰风格统一。在选购装饰山水画中，无论是颜色、画框风格、图案等，整体风格都要保持和谐统一。
其次，场所不同，搭配也就不一样。画的风格要根据装修和主体家具风格而定，同一环境中的画风最好一致，不要有大的冲突，否则就会让人感到杂乱和不适，比如将国画与现代抽象绘画同室而居，就会显得不伦不类。装饰画的摆放空间也将是决定着装饰效果，不同的房间对于装饰画的要求也就有所不同，如客厅空间之中就可以选择山水画为题材的装饰画，营造一种温馨、清雅的家庭氛围为宜。
再者，装饰空间的环境决定了装饰画的选择。重采光对色调的影响 光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画类型的装饰画，以免空间显得更加阴暗。如果房间光线太过明亮，不宜选择肯色调和色彩明亮的装饰画，否则视觉没有重点或眼花缭乱。画的图案和样式代表了主人的私人视角，所以无论选什么并不重要，重要的是尽量和空间功能吻合，比如客厅最好选择大气的画，图案最好是唯山水画为首选，抽象的现代派也不错，过于私人化和艺术化的作品并不适合这个空间，因为它是曝光率最高的场所，还是保守点为好。
最后，装饰画的大小格局空间而定。画的尺寸要根据房间特征和主体家具的大小来定，比如客厅里，画的高度在 50~80厘米为宜，长度则要根据墙面或主体家具的长度而定，一般不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，画整体长度应该在1.4米左右;比较小的厨房、卫生间等，可以选择高度30厘米左右的小装饰画。如果墙面空间足够，又想突出艺术效果最好选择大幅的画，就好比五行鸿运图，这样效果会很突出。
连环画回收之油画修复前的鉴定：
首先对作品做一个修复之前的详细检验，检验之过程可分成四个方面来进行：
一，作品考证
了解作者和创作年代，寻找有关画家的相关资讯与绘画特质，如画家惯用的材料，色彩，笔触，创作风格,创作理念与美学观点等.这种调查，可以让修复师与作品建立更深一层的认识，在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌.
二，状态评话
首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画，记录作品的尺寸大小，主题，画家签名，完成日期，内框和外框的收存状况等，记录了这些基本情况后再进行深入的分析.
A，基底物：分辨基底物使用的材料是亚麻，黄麻，大麻，棉布，混合纤维，木板或纤维板：固定的方式是用钉了或钉枪的钉针；保存状况有无破损，氧化腐蚀，潮湿霉化，微生物或昆虫等侵害的现象；是否经过前人的修补，其修补的方式与应用的粘着剂为何物.
B，基底物"涂底":了解基底物"涂底"的颜色，基底物有无分离，浮起，龟裂，剥落或微生物等侵害现象.
C，绘画层：分析颜料使用的粘着剂；所涂绘画层的厚与薄；色调是属于明色，灰色还是暗色调：所用色技法是透明画法或不透明画法：笔触细腻或粗糙；绘画层是否龟裂，是局部还是全面龟裂，裂纹的深浅如何，是否开始产生剥落现象；颜色层表面是否出现水泡等.对这些因素的程度进行评话和分析.
D，保护层：先辨别是否有涂保护层，是全面或局部,涂的次数，厚薄.仔细分辨透明颜色与凡尼斯层的颜色是否有病变坏或微生物的侵害.
三，实验室的诊断
A紫外线照射：紫外线照射可以透视到保护层与绘画层内部，当这种紫外线光照射在作品表层时会呈现出蓝紫色的折射光，利用这种折射光，可以判断绘画层的化学反应，保护层的病变状况.
B，红外线：它的辐射原理如同X光线的辐射，只是它的辐射功能没有像X光线那么强烈，不过它的透视范围远超过紫外线照射，可以达到基底物的涂底层与素描层，因此可以提供修复师相当正确的资料.
四，拍照存档
艺术作品修复之前与修复之后，都有判若两画的感觉.所以在修复之前一定要先拍照片存档，做为日后比对的见证.此外，在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助，来掌握整神作品的色彩，构图等重点.拍照的重点包括作品完整的正，背面，内，外框，再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照.
长宁连环画回收之未装裱的名人字画回收保存方法
1、暂不装裱的书画片不可随便折叠摞起一手托住书画未展开的部分，否则存放时间一久就会从折叠处折断挂一段时期后要卷起收藏一段时间;对久存的书画要定期挂出来通风，或在折处留下黑色折痕更不要在书画上面放置重物使书画受压。如果要临时欣赏，切不可用图钉钉于墙上或用糨糊粘于墙上书画不宜长期悬挂，否则会直接损坏书画片。正确保存书画片的方法是：可将书画片下面衬一层幅面相当的薄宣纸或皮纸特别是古旧书画损害更大。2、书画装裱后更应妥善保存存放在地方首先要考虑防潮、防蛀、防鼠、防霉烂、防玷污等。可将每件书画装入一个塑料袋或布袋，存放在地方首先要考虑防潮、防蛀、防鼠、防霉烂、防玷污等。
3、书画裱件存放时不宜卷得过紧或过松还可能导致裱件的变形或出现脱落;如果卷的过松，更不可反卷。如果卷得过紧天地头两侧就会留下画心与边料接缝的压痕，天地头两侧就会留下画心与边料接缝的压痕放在画盒内或书橱内。
无论书画装不装裱都要对书画进行较好的保存。书画是一个较为易损的藏品，所以还是建议大家如果有书画未装裱，还是尽快前去装裱以便延长字画的寿命。
连环画回收之油画的清洗：
油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：
（1）松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。
（2）精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。
（3）乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。
（4）丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
（5）双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅 [6] 。
擦拭的方法：用白色脱脂棉球（医药商店有售）蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部分擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。第一遍大部分旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。
长宁连环画回收之收购名人字画为您讲解印泥的选择？
印泥是中国稀有的文房之宝,无论是文件签署,仍是历史文物以及金石书画之钤记,都需要运用.今日,收购名人字画就为我们解说一下印泥的挑选方法. 1、是否渗油.渗油与否,是书画印泥有别于一般工作印泥的基本特征,需要经过瞧察印蜕进行比较.事实上,没有任何油渗的印泥是不存在的,特别是在夏天高温时运用.名人字画收买所说的是书画印泥要做到没有显着的外渗,一起不能渗色,不然就不可用. 2、干和湿.总的来说,小印宜干,篆刻宜干,大印宜湿,国画宜湿,书法适中.这个干湿是相对的,一般选购时能够经过触捏硬度来断定(基本上各家印泥同一品种不同批次都会有干湿的差别).3、大和小.由于朱砂的比重是水的8倍,而一般颜料的比重要小得多,因而相同分量,纯朱砂或许朱砂份额比较高的,体积就小. 4、艳丽程度.印泥以红色系居多,纯朱砂的印泥,颜色的艳丽程度,都不及人工组成的颜料,因而能够留意比较.纯朱砂的印泥,颜色都很复杂,也便是像几种颜色叠加的感觉,而添加了组成颜料的或 者纯组成颜料的,便是很单调的呈色.朱砂的特点是颜色能够耐久保持,而不是非常艳丽. 5、遮盖性、钤盖在墨迹上,上乘的印泥具有良好的遮盖力.将纸对着强光,即便印泥是红的,瞧到的印蜕也是暗灰色的,由于遮盖性好而不透光. 6、印文还原性.同一印章反复钤屡次,比较印蜕和印章,好的印泥失真小,且屡次钤盖的印蜕差别小.特别是篆刻创造运用的印泥,需要特别强调印文的还原性,不然前期的创造水平或许打折扣.特别是元朱和凿印风格这些对印文边缘痕迹需要比较准确的,如果印泥失真性比较大,则无法体现原味. 7、光泽.特别油光或许特别昏暗的都不好,前者浮油较快或许油分过多,后者会印文不够清楚.
连环画回收是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，这是由于故事中的人物画的很小，所以又叫“小人书”或“小书”。 因为体积小，可以揣进口袋里，所以也叫“口袋书”。也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。一流文学大师的文学作品，经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画，《渡江侦察记》顾炳鑫画，《鸡毛信》刘继卣画，《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本，钱笑呆画等，这些作品可以流芳传世，就象明代木刻版《水浒》，《三国演义》版画一样流芳百世。
长宁连环画回收之中国山水画的构图之妙
对立统一规律。表现在方式上有宾主、照应、真假 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。 宾主。构图要主次清楚，不能喧宾夺主。 照应。画中一切物体(包括题款和印章)，都要相互关联，有呼有应。这样才干气脉贯穿。 真假。传统山水画常把云和水作留白处置。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是真假的比照。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。 疏密。山水画构图忌平均划一，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才干变化多姿。 藏露。画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情味了。因而作画要擅长运用“藏”的办法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到深邃莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。开合。开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才干相对稳定。 节韵。即节拍与韵律。一幅好的山水画，是有节拍美和韵律美的。这不只表现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也表现在整体的规划上，既要有变化又要有规律。 透视规律。西洋画普通采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“挪动透视”。“焦点透视”就象照相一样，察看者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是挪动着立足点来停止察看的，所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归结为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得留意的是，在一张山水画中，常常是“三远”综合运用的。 高远。“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即成心把本人放在低处，看什么都是高大宏伟、气势磅礴，这种透视法宜于描画崇山峻岭。 深远。“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要挪动视点才干看到的现象。这种透视法宜于表现幽静的意境。 平远。“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。
