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收购字画要具有一定的收藏知识，名人字画的收购要注意许多细节，并不是只注重表面就可以了事的。名人字画的收购需要凭多年的经验去判断，下面，就字画收购的问题，请教了收藏界的专家，来为大家支支招，看看名人字画的陷阱有哪些，掌握了这些，相信您一定对名人字画有了更详尽的了解。 一、 请千万记住“十画九假”这句话 书画是艺术品中赝品很泛滥的,因为只要有点功底的人都可以临摹,这就给居心不良者可乘之机。当然能够写能够画不一定能达到一定的水平,因此仿品多数没有质量,但也多有高仿,而令买家头疼.如想买到真品,一方面靠自己的学养,一方面也可请专家把眼.如果要收藏当代画家,较稳妥之法就是直接从书画家手中购求,或参加有信誉的拍卖行拍卖。 二、了解字画都是有价格弹性的 书画与所有的艺术品一样,不受物价部门的约束,价格具有弹性.若你不了解书画的基本行情,就可能被卖家漫天要价的现象所困惑,所以,能鉴定古玩艺术品者,不等于熟悉价格,价格也是一门学问。 书画的品相就是影响价格的重要因素,品相是指物品"相貌",有时东西是真,但品相差,价格就要大打折扣。书画的尺幅同样影响了价格。 书画的销售通常以幅为计价单位,幅是指常规幅面,一般不小于四尺三开;有的则以平方尺为计价单位。如果是名家书画,通常尺幅越大,价格越高。三、书画质量的优劣问题 大家要知道，即使是真品,也有一个优劣的问题,即画家的精心之作与敷衍之笔.还有各个书画家的擅长面,若并非书画家的强项,即使真品,价格也受影响。 还要关注一个画家的艺术的鼎盛时期,有的书画家到了晚年才技艺精到,那么早中年的作品价格当然要低于晚年时期的作品. 四、书画题款印章问题 虽是真品,但有款无印、有印无款、无印无款、借盖他人闲章等,不能算完好的作品,价格会受到影响。通常长题、题诗者比无款无题者价格要高。若有帝王、名人等的收藏章、题跋,价格要高得多。 五、书画的装裱质地有什么要求 纸、绢是书画的载体,也是质地,俗称"地子".一般绢的价格要高于纸质。若纸质为上等宣纸,价格略微上扬。装裱质量也影响书画的价格。装裱粗糙,残脱不平,折痕受污等,价格要受影响.老画老裱价格高,老画新裱价格底。 六、留心字画是否属于注意炒作价格 拍卖行情并非书画家经济价值的尺度,因为影响拍卖行情的因素很多,其中买卖双方联手炒作是一个常见现象,因此,投资者要十分冷静,对投资对象要有足够的市场价格估计,当拍卖现场的竞买势头破了预期估计时,需要冷静分析,不能随风转,不能盲目介入。
青浦老字画回收之古代书画鉴定中的要素
材料与笔墨，是形式和形象的关系，更是古董鉴定专家常说的书画鉴定中的两要素。材料是“死”的，笔墨是“活”的。前者易言传，后者难意会。原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激情去感悟，用大脑去理解。当然没有大量的资料，没有渊博的知识，是不可能做到的。每个人的知识与理解程度不同，接受能力亦自然不一。 材料指的是书画家创作以外的东西。具体分纸（绢）质，墨色，颜料，印泥四部分。表面上看，这四点没有多大学说。 其实不然，特别是在鉴定远古书画作品时，材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断，无须深入。 比如一幅明代的书画，如果发现作品的材料不到年纪，或者是新的， 就根本不用再深入研究，要知道，古人是不会用后人的东西。 材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假，也就是说发现材料的其中一点是假的，就可以断定整件作品是假的！至于书画作品残破接笔， 不能笼统概括混合其中，应另开思路科学对待！ 虽说材料一点假即全假，但是，材料真不一定作品真，同时代的仿品，老纸新作等膺品存世量巨大， 只有在肯定材料的基础上，鉴定才有必要深入研究。值得补充的是，新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作，会产生一定的疑惑，其实这个疑惑是很天真的， 因为墨， 颜料， 印泥只有在纸质上使用之后，经过长时间氧化，才能体现出它的古气，现成使用这些老材料，出来的效果其实和新材料相差无几，是很容易分辨的。 除了同时代的仿品以外，现成的任何伪作是没有古气的。 总之，材料是鉴定的基础，在鉴定过程中，应严谨对待，不可轻视。 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言。笔墨可以反映出书画的时代气息，个人风格， 鉴定一件作品，首先要熟悉作品的时代气息，进而了解作者的生活年代，活动场所， 然后研究作者不同年代不同的风格，这些知识有些是掌握的，有些是可以灵活推理，毕竟我国书画历史悠久，名家辈出， 存世量巨大，任何鉴定家不可能涉足我国书画之全部。 作品的时代气息，是证实作者生活年代，活动场所的前提。我们知道，在我国书画发展史上，同一个时代，不同的地域，都活跃着不同的书画流派，所以，当熟悉了作品的时代气息，就可以深入分割研究不同地域的不同流派，二者前后融会贯通，从而达到鉴定的目的。笔墨是鉴定书画时代气息的法宝，也是鉴定的必经之路，鉴定书画时代气息以笔墨入手。 作者的个人风格，是很复杂的一个过程。每个书画家在不同的年代，会出现不同的个人风格。如果把某个书画家某个时期的风格，作为鉴定这个书画家作品真伪的依据，那就大错特错，容易进入鉴定的误区，出现误判！
青浦老字画回收之未装裱的名人字画回收保存方法
1、暂不装裱的书画片不可随便折叠摞起一手托住书画未展开的部分，否则存放时间一久就会从折叠处折断挂一段时期后要卷起收藏一段时间;对久存的书画要定期挂出来通风，或在折处留下黑色折痕更不要在书画上面放置重物使书画受压。如果要临时欣赏，切不可用图钉钉于墙上或用糨糊粘于墙上书画不宜长期悬挂，否则会直接损坏书画片。正确保存书画片的方法是：可将书画片下面衬一层幅面相当的薄宣纸或皮纸特别是古旧书画损害更大。2、书画装裱后更应妥善保存存放在地方首先要考虑防潮、防蛀、防鼠、防霉烂、防玷污等。可将每件书画装入一个塑料袋或布袋，存放在地方首先要考虑防潮、防蛀、防鼠、防霉烂、防玷污等。
3、书画裱件存放时不宜卷得过紧或过松还可能导致裱件的变形或出现脱落;如果卷的过松，更不可反卷。如果卷得过紧天地头两侧就会留下画心与边料接缝的压痕，天地头两侧就会留下画心与边料接缝的压痕放在画盒内或书橱内。
无论书画装不装裱都要对书画进行较好的保存。书画是一个较为易损的藏品，所以还是建议大家如果有书画未装裱，还是尽快前去装裱以便延长字画的寿命。
漫画老字画回收首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。
对于许多爱书人和藏书者来讲，老字画回收更以其知识的含量和个人情感色彩而定。似乎“旧书”不仅在于时间的过去及图书表面的破旧，而在于“相比之下，旧书便比新书多了点什么”。江苏作家、藏书家薛冰先生曾经以人作喻，深刻地探究过古旧书的底蕴：“旧书都是从新书而来的。正如每一位老人都曾年轻过，每一本旧书也都曾有过簇新时的挺括与帅气……苛刻地说，一本书，如果已经到了韶华褪尽、蔫头蔫脑，甚至创伤累累、肢残体缺的程度，还能引起人们强烈的阅读兴趣，它才可以被称为旧书。相比之下，旧书便比新书多了点什么。”接下来薛冰先生用人之寿命来做更具体的譬喻，“一本书能‘活’到几十岁、几百岁、上千岁，成为名副其实的旧书以至于古书，甚至化身千万，不断再生，自然不会没有原因……古旧书，该是经受住了历史与时间检验的书。” 薛冰先生无疑是把经过时间大河洗涤冲荡，仍能活跃在读者心头的少数读物，作为真正的旧书。台湾旧书业研究者李志铭与此有相同的见解，认为“新书是被文化工业所‘生产’，而‘旧书’则是使用流通过程中被消化。旧书之‘旧’字表明一本书久经岁月后所承载的文化价值。诸如某位名人写下的眉批、作者赠书的题词、甚至是某种形式遗留的痕迹等，让原本单纯的物品增添了生命主体所叠加的文化价值。‘旧书’因而进入社会文化的意义系统，甚至具备了某种‘手工艺品特质’”。
老字画回收之油画的主要材料和工具：
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。
③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
