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连环画作为一种艺术形式，集绘画、文学、装帧于一体，具有其特殊的艺术性。由于这种体裁的作品直接面对普通大众，对读者的文化层次要求低，影响面广泛，因此所以创作上具有很强的时代性，对于研究者而言也具有相应的史料价值。
连环画的艺术表现形式主要可以分为以下几类：
线描连环画：线描作品传承自中国古代的绣像，用清晰的线条勾画出人、事、景、物。
素描连环画：用素描的手法，不用线条，采用明暗对比、透视等方式进行描绘。
水彩连环画：传自欧洲的水彩画，画笔水分的多少、浓淡产生明暗、润湿和融合的效果
木刻连环画：最早用刀刻木板后再拓印，由于木板在拓印后一定数量的纸张后就不能使用，所以早期木板作品成本较高，且印数较少，2000年后的收藏价值也被炒作得很高。后期的木刻连环画，多采用木刻的形式来表现内容，而不再真正以木刻的方式制版印刷。
漫画连环画：漫画的形式在西方国家十分流行，1930年代传入中国，对人物形象表现夸张，比较著名的作品有《王先生》和《三毛流浪记》。
工笔、写意、水粉、油画等形式在用与连环画的绘制之中，随着彩色印刷技术的发展，彩色的连环画作品借助这些标写手法更显出了连环画作品的艺术美感。此外，剪纸、布贴等也被用与连环画的创作。摄影和电影技术从一开始，就进入了连环画创作的领域，成为重要的创作方式。
除了图象之外，连环画的文学脚本有决定主题，补充画面，增强艺术感染力的关键作用。好的脚本，是对原故事进行较好的改编，文字简略但能表达重点。故脚本好坏也是决定连环画作品能否深入人心的重要因素。
青浦老油画回收之传统花鸟画技法解析
写生是画家深入生活、收集素材的主要途径，也是观察、了解物体结构及生态特征的主要手段。花鸟画的写生方式主要是白描。 1.写生的工具 写生前，应准备写生夹一个，自制或文具店出售的均可，大小以放得下4开纸为宜，再配以铁夹4只。还需准备H~3B五个型号的铅笔数支（或钢笔、绘图直线笔）、橡皮数块、美工刀一把、素描纸数张（裁成4开备用）、折叠小凳一只、速写本一本。如果条件允许，可备一架照相机，用来选取大场面或局部特写，亦可用来记录色彩。 2.写生的方法 初学写生的人刚步入大自然，往往会被那些千姿百态、错综复杂的自然景物弄得眼花缭乱，从而产生一种兴奋感和把全部景物都描绘下来的欲望。如果这样照搬自然来写生，往往会吃力不讨好，画出来的写生稿对以后的创作没有多少参考价值。 写生时，首先要选择入画的角度。写生前，要对所画对象进行全面、深入的观察，选择最能体现对象美感、最有利于表现对象结构变化和透视关系的角度来画。 其次，要精心地取舍。选取能体现对象结构特征和精神面貌的典型部分进行写生，舍弃那些不美的、重复的、多余的东西。 工笔写生主要是用线来画，不能像西画那样强调块面、色调和光影。要把看到的立体物象提炼成线，并把这些线准确地落到纸上。这对初学者来说可能有点儿困难，但宁可画得慢一些，也要画稳、画准。画得多了，自然会手眼相应，速度也就快了。 写生要以收集素材为主要目的，因此应尽量做到真实、准确。写生时，宜按与实物同等的比例作画，这样做易于比较，易于正确掌握各物象之间的比例关系。在画对象的姿态和整体时，还要用局部特写的方法做一些细节记录，如禽鸟的羽毛、爪、喙和花瓣、花萼、花蕊、一组叶子，以及叶子与枝干之间的结构关系等。这样可以节省写生的时间。 在一般情况下，工笔写生是白描稿，没有色彩，但可以用文字标注出各部位应用的色彩。当然，也可以直接用颜料做色彩记录。
青浦老油画回收之中国山水画的文化底蕴
中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。 天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。 春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。 中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。对山灵的崇拜，对水神的敬畏，人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史过程。在神统治的社会里。一切神灵无不隐匿于山水之中。山水是神灵之母。山之高，水之深;山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祝或瞻仰。神话或神画启发了山水画的独立成形。刻画中的“日月山”，表现的既是一个自然的观念，又是一个历史的时期。人们能够将它们合为一体，就已经表明了对自然的独特的认识方式。中国艺术中关于自然的观念可以说是先天的，这种先天的因素是精神高于物质、思维高于存在。 哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神。天地与我并生，天地与我合一，庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来。“仁者乐山，智者乐水”。 山水“质有而趣灵”，因此，圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此。而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话。“优游”是生活也是文化，它体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。眷念庐衡，契阔荆巫，山水的价值得到了历史的确认。 含道应物，澄怀味象。在以精神为性的山水里，人们并不关注所显之象，而是重视所含之道。形而上的道弥补了生活中的诸多缺陷和不足，故“以形媚通”成了中国人的一种生活哲学。
老油画回收之怎样能收藏到好的字画：
如今的书画市场非常火爆，那么对于喜欢书画艺术的人来说，在进入书画收藏投资领域时需要注意哪些问题呢?萧珑表示，收藏爱好者首先要摆正心态，切不可抱有捡漏赚钱心态，并要多学习收藏知识，在投资时谨慎出手。在此基础上，还有五个诀窍供收藏爱好者探讨研究：
第一，不断提高自身对书画艺术的认知水平，真正了解画家本身的风格特点。“现在很多人都盲目追求大师的作品，比如齐白石先生的作品追的人多，但赝品更多。因为齐白石的画属于大写意，似乎容易模仿，因此假画也多。虽然人们普遍认为他的画好临摹，其实他的画最难造假，他的画所反映的意境，画本身的灵魂和透露出来的气息都是造假者所不能达到的，对于收藏者来说如果真能了解到大师作品的灵魂和本质就不会被赝品所欺骗，当然这需要收藏者具备多年的书画研习功底。”萧珑说，不同画家也有不同风格。以萧朗先生为例，收藏者如果想要收藏就需要知道画家的风格、习惯，比如他最为擅长的是小写意花鸟，对水对色的运用堪称一绝，以及书法用笔、作画绝不重复等等鲜明的特征。因此收藏名家的作品，需要收藏者本身也要很专业，要有一定的理论研究功底。
第二，注意师承关系是帮助藏家筛选书画作品的另一条途径。萧珑表示，在收藏过程中，应该把近现代着名画家按照师承关系列出一个脉络。目前应该关注文革前中央美院以及各地方美院毕业的画家。当年老艺术家只带数量很少的学生，这些学生中的佼佼者可以说得到了老师的真传，他们的作品在艺术上有所创新，应该说具备了一定收藏和投资潜力。比如像萧朗、孙其峰等老先生的弟子，人数不是很多，他们都得到了老师的真传，其作品也具备收藏潜力。
第三，选择冷门，也就是被“低估”的名家。如今的社会已经步入信息时代，画家作品市场价值的高低跟宣传也有着密不可分的关系，对于那些善于宣传，传播力度强的画家，其作品增值较快，市场价也相对处于高位。而那些艺术功力深厚却不擅宣传，传播力度弱的画家，大都属于被“低估”的一类，非常适合做长线投资，升值潜力很大。当然投资的同时还需对这些画家的人品、人格、修养等进行考证，人品人格低下，修养匮乏的应慎重选择。
第四，要找对专家。由于个人知识所限，在收藏时往往需要专家帮着长眼，但选专家也不能盲目。“以我自己为例，作为萧朗的后人，对他的画风十分了解，但实在的说也不是他所有的画我都能鉴定。比如父亲在上世纪八十年代前的画我就看不好，因为在此之前我年龄尚小，还未开始进行书画艺术研究，那段时期的作品看的也少，对当时父亲的画风特点不甚了解。遇到父亲早年的画，我会请王振德、贾宝珉等曾早年跟随我父亲学画的兄长帮助一同鉴定。因此在市场上如果遇到说是上世纪八十年代以前的萧朗作品完全是由萧珑鉴定的，那恐怕不能保真。”萧珑表示，选对专家也是一门学问。
最后，投资书画作品时不要只看作者“头衔”。很多人只认头衔，其实头衔只是一个职务，并不能完全反应作者本身的艺术水平，投资书画还是要回归作品本身。
老油画回收之油画收藏品的保养方法：
油画收藏，现在已经成为艺术品投资的一项重要的门类，如何收藏油画也是一些藏友们关注的问题之一，如果保存方法不得当，或者掉色、或者皮层剥落，都会影响艺术品的美观。为此，我们特地整理了一些保养油画的方法：
一、 可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、 油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、 油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、 卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、 储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、 墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、 一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
青浦老油画回收之小户型的客厅挂什么画才显得空间大一些？
字画艺术品的消费状况随着生活水平的提高发生了很大的变化,越来越适应居民的文化生活.字画对美化生活环境,提高文化素质起到了潜移默化的作用.那么应该选择哪种字画作品才能够让家庭的空间显得更大一些呢?很多用户对于这一点都非常关注。 为了能够让房间美感出色,通常情况下客厅格局都会很大.但是一些小户型的房子中客厅相对较小,为了能够让客厅显得更大气一些,挂饰的选择方面就一定要仔细.如果是书画作品那么就应该以竖幅字画为主,这样才能显得空间更大一些.如果客厅的空间相对较小,那同时还要关注书法作品在进行张挂时的色调的问题,色调的问题通常在两个方面表现出来,一个是书法作品本身的色泽如何,另一个是在房间中的采光度如何,小空间的客厅中适合使用相对淡雅一些的色调画作,而在张挂位置方面,接近窗口的位置则更为合适一些,色调淡雅含而不露,拥有很深的文化底蕴展示,既美观又能够彰显国学之美. 如果是空间较大的房间,那就可以选择色调方面较为艳丽的画作, 色泽明丽,在大空间格局中能够展现的更显眼,这样的色调和多数的房屋采光也都能够很好地搭配起来.
