“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架停止外型的办法。它交融了汉字书法中用笔的规律和美学准绳,表现出线条的力度、质地和美感。经过不同的线条去表现笔墨的动态、势向、韵律、节拍,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的肉体本质。 中国画以线条构成,是与中国艺术家对线条的情有独钟和共同感受分不开的。我们绘画的先祖以为,以点作画易于零散、琐碎,以面作画易于含糊、平板,用线易捕捉物体的形象及动感,适合发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。能够说线条是中图画家独到的艺术言语,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。 千百年来,中国艺术家伏案笔耕,应用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、真假、顺逆、繁简等不同质地、不同觉得的线条。并用这些含情线条的突变、排列、组合、交搭、分割、照应,有画面上构成造塑的诸多方式。 用于绘画的线条是有生命力的。平铺直叙、疏密粗细、快慢真假、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画巨匠黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平:如锥划沙,笔锋与纸坚持在一个程度上,运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕,笔在运转中觉得有阻力,在与纸摩擦的阻力中晦涩前行。圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,淳厚、不露矛头,富有弹性。重:如高山坠石,用笔要用劲,要有力度,力透纸背;打点,象高山掉落的石块那样有份量。变:变化,笔画构成多样性比照,不相同。运用绘画中的气与力是严密联络在一同的,没有气就谈不上力,中国画家考究以气运力,有气为活笔,无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接,因此作品才干气势逼人。 笔韵是中国画家追求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律,情感起伏,经过气与力的统一变化而构成用笔的韵律感和节拍感,亦是画家心弦的拨动。 笔力、笔气、笔韵是有机的统一,以气统力、统韵,以韵助气、助势,三者圆满的分离,方称上佳的用笔。或古拙质朴、淳厚苍劲、刚健挺拔、或委婉内敛、简约空灵、飘逸潇洒,无不是画家千锤百炼,用心血和汗水浇灌的结果。相反,板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的才能,也是权衡画家程度的关键。 中国画以墨为主、以色为辅,是其根本特性,笔墨二字简直成了中国画的代名词。假如说西画是体、面和颜色的交响,那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色,释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶,并由五种色阶之间(加水量几)构成的无数细微的突变。唐代张彦远在论墨时说:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱,谓之自得。”阐明墨不只能决议形象,分出明暗,拉开间隔,替代颜色,还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨,以为:画面太枯则有燥气,画面太湿则无生气,墨无变化则呆滞板滞。因此数块浓墨必以淡墨破之;一片淡墨必以浓墨破之;一片桔墨必以湿墨润之;一块湿墨必以枯墨提示。观其面目时常常尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的笼统意韵所感染。在观赏中国画时常常也从这里动手。
![](https://www.feipinzhan.com/file/upload/202102/20/14581851114.jpg)
老字画回收之连环画收藏技巧:
如今连环画收藏中究竟炒作成分有多大,笔者不敢妄下断语。连友为聚集人气,乱挹行市是可以理解的,但凡事不可过头,“过犹不及”。笔者参加过一个大型连拍会,发现一当地知名连友对10余部连环画屡屡竞价,大有压倒一切的气势,转眼之间,10余部连环画都以高出市场价格数倍的价格被其竞得,把其他藏友的胃口吊得高高的。会后,知道内情的连友透露,那些书都是他自己的,拍卖会结束后,他就又拿回去了,他竞后的目的只是为了哄哄行市,以后好将书卖个善价。俗话说:“魔高一尺,道高一丈”,连藏需要讲究一点技巧。
技巧一:寻找双栖或多栖收藏品,向其他收藏领域延伸。如:“文革”漫画连环画,既是连环画,又是漫画,还属于“文革”品,大多还是非卖品,发行量在千册以内,多无定价,这种多栖收藏品,集多种卖点于一身,其价焉有不涨之理?再如剪纸连环画,从解放后到上世纪80年代各出版社时有出版,如能集成系列,其价值立现。电影连环画和折叠连环画系列也一样,这都不需要多大的财力,集成系列照样能获大利。
技巧二:避开精品求普品,以量取胜,精品连环画价格已成百上千,价格已接近顶部,上涨乏力,而上世纪80年代的全新连环画甚至一两元一本还容易觅到,与其花千元买一本精品,不如花千元买千本普品,将来一本卖2元获利就会翻番,而且中途变现也容易。
技巧三:集民国连环画及连环画原稿。民国连环画尤其应当注意民国年画连环画和广告连环画,相比之下,民国广告连环画更具增值潜力。因为民国广告连环画为非卖品,一般是随货物赠送顾客,人们往往会随手丢弃,遗留下来的少而又少,其又属于多栖藏品,未来增值空间巨大。另外,连环画毕竟是印刷的东西,有一定的存世量,而任何一部连环画原稿都是全世界惟一,其孤品的性质决定其价格将一涨再涨,永无止境。
![](https://www.feipinzhan.com/file/upload/202102/20/14573912114.jpg)
对于许多爱书人和藏书者来讲,老字画回收更以其知识的含量和个人情感色彩而定。似乎“旧书”不仅在于时间的过去及图书表面的破旧,而在于“相比之下,旧书便比新书多了点什么”。江苏作家、藏书家薛冰先生曾经以人作喻,深刻地探究过古旧书的底蕴:“旧书都是从新书而来的。正如每一位老人都曾年轻过,每一本旧书也都曾有过簇新时的挺括与帅气……苛刻地说,一本书,如果已经到了韶华褪尽、蔫头蔫脑,甚至创伤累累、肢残体缺的程度,还能引起人们强烈的阅读兴趣,它才可以被称为旧书。相比之下,旧书便比新书多了点什么。”接下来薛冰先生用人之寿命来做更具体的譬喻,“一本书能‘活’到几十岁、几百岁、上千岁,成为名副其实的旧书以至于古书,甚至化身千万,不断再生,自然不会没有原因……古旧书,该是经受住了历史与时间检验的书。” 薛冰先生无疑是把经过时间大河洗涤冲荡,仍能活跃在读者心头的少数读物,作为真正的旧书。台湾旧书业研究者李志铭与此有相同的见解,认为“新书是被文化工业所‘生产’,而‘旧书’则是使用流通过程中被消化。旧书之‘旧’字表明一本书久经岁月后所承载的文化价值。诸如某位名人写下的眉批、作者赠书的题词、甚至是某种形式遗留的痕迹等,让原本单纯的物品增添了生命主体所叠加的文化价值。‘旧书’因而进入社会文化的意义系统,甚至具备了某种‘手工艺品特质’”。
![](https://www.feipinzhan.com/file/upload/202102/20/14575939114.jpg)
世界上早期的老字画回收可以追溯到公元前15世纪,如埃及的《名王功迹》(雕刻)、《死者之书》(绘画)等。而我国的连环画的历史可以追溯到2000多年前的汉代。 1895年5月5日,被西方文化史专家认定为连环画的诞生日——那一天,美国漫画家布利特契尔在《奥尔德》杂志上为少年儿童创作了有关小淘气迈克的系列漫画。漫画连续刊登 了9个月,最后,迈克是身着一件鲜黄的衬衫与小读者们告别。由此,“黄孩子”几乎成了连环画的代称。其实如果追根溯源,连环画的发源地应是古埃及——4000余年前埃及的寺库和陵墓中,曾出现内容连贯的“系列壁画”,据说此系人类历史上最早的连环画。此后,法国南部洞穴壁画,以及匈牙利的地毯,都运用一组组图画描绘当时狩猎、战争和庆典的场面。与德国诗人歌德同时代的德国画家德卜弗尔是一个将自己创作有故事改编为系列图画的人,不过当时不叫“连环画”,而称作“长篇图画小说”。德卜弗尔的“长篇图画小说”比布利特契尔的“黄孩子”早出现30来年。
奉贤老字画回收之收购名人字画为您讲解印泥的选择?
印泥是中国稀有的文房之宝,无论是文件签署,仍是历史文物以及金石书画之钤记,都需要运用.今日,收购名人字画就为我们解说一下印泥的挑选方法. 1、是否渗油.渗油与否,是书画印泥有别于一般工作印泥的基本特征,需要经过瞧察印蜕进行比较.事实上,没有任何油渗的印泥是不存在的,特别是在夏天高温时运用.名人字画收买所说的是书画印泥要做到没有显着的外渗,一起不能渗色,不然就不可用. 2、干和湿.总的来说,小印宜干,篆刻宜干,大印宜湿,国画宜湿,书法适中.这个干湿是相对的,一般选购时能够经过触捏硬度来断定(基本上各家印泥同一品种不同批次都会有干湿的差别).3、大和小.由于朱砂的比重是水的8倍,而一般颜料的比重要小得多,因而相同分量,纯朱砂或许朱砂份额比较高的,体积就小. 4、艳丽程度.印泥以红色系居多,纯朱砂的印泥,颜色的艳丽程度,都不及人工组成的颜料,因而能够留意比较.纯朱砂的印泥,颜色都很复杂,也便是像几种颜色叠加的感觉,而添加了组成颜料的或 者纯组成颜料的,便是很单调的呈色.朱砂的特点是颜色能够耐久保持,而不是非常艳丽. 5、遮盖性、钤盖在墨迹上,上乘的印泥具有良好的遮盖力.将纸对着强光,即便印泥是红的,瞧到的印蜕也是暗灰色的,由于遮盖性好而不透光. 6、印文还原性.同一印章反复钤屡次,比较印蜕和印章,好的印泥失真小,且屡次钤盖的印蜕差别小.特别是篆刻创造运用的印泥,需要特别强调印文的还原性,不然前期的创造水平或许打折扣.特别是元朱和凿印风格这些对印文边缘痕迹需要比较准确的,如果印泥失真性比较大,则无法体现原味. 7、光泽.特别油光或许特别昏暗的都不好,前者浮油较快或许油分过多,后者会印文不够清楚.
老字画回收之连环画收藏价值鉴别:
1、看是否获奖。连环画全国范围的评奖文革前后共进行过四次,首届评出一等奖《孙悟空三打白骨精》等6部,二等奖《东郭先生》等12部,三等奖《杨门女将》等35部;二届评出一等奖《十五贯》等5部,二等奖《海瑞罢官》等72部;三届评出绘画荣誉一等奖《罗伦赶考》等4部,二等奖《嘎达梅林》等4部,三等奖《红旗谱》等15部,绘画创作一等奖空缺,二等奖《贵妇还乡》等31部,三等奖《幻灭》等31部;四届评出一等奖《地球的红飘带》等3部,二等奖《乾隆与香妃》等12部,三等奖《望夫石》等15部。此外,还有套书奖、封面奖、脚本奖等,这些作品有的以不同开本的单册出版,有的是系列套书中的一册,还有的刊在《连环画报》、《故事画报》等各类期刊上,它们是连坛精华,是藏家收集的热门。
2、看能否成套。成套的连环画有不少是陆续出版的,因印量和发行区域不是很均衡,往往造成各地此少彼多或彼少此多,甚至连出版地都奇缺,如福建版的《通俗前后汉演义》、曲艺版的《兴唐传》、上海版的《东周列国》、《成语故事》,天津版的《聊斋》、《宋史》等都有此类现象。一套书中,缺了其中几本,使藏值大打折扣,所以,藏者为了配到缺本,经常要全国范围的联络,互通有无,有的要出价几十或上百元才能如愿。
3、看印刷数量。八十年代以前,没有知识产权和版权法规,出版秩序混乱,一部作品问世,任何人都可以仿造印刷,有连友做过统计,仅《三国演义》连环画,就有三十个以上的厂家印刷。在当时,一部作品的印量在百万册以上是常见的,多的甚至要超过几千万册。印数多,也就意味着留世的多,故价值不会很高。反之,则必然抢手。
4、看制书质量。总的来说,文革前或文革当中的连环画,印刷普遍比较精美,线条清晰,字迹端正,封面色彩饱满艳丽,装订整齐,惹人喜爱。八十年代以后,市场经济逐渐启动,有些印刷厂只注重快产快销,印刷、装订都比较粗糙,这类书往往不被看重。
5、看品相新旧。连环画历经坎坷,幸存下来的有相当一部分已是不同程度的残损、涂沫、霉变等,这种情况使连环画的欣赏价值不尽人意,所含的霉菌还要影响到人的身体健康。所以,同样的书,品相新的要比旧书价值高出几倍以上。
奉贤老字画回收之浅谈用笔细节怎样判断书画时代?
就绘画而言,操作方式不同,画件的形式也有不同。唐宋以前,画件竖直,形如壁画;宋元以后,画件平铺。由于站立方式不同,用笔角度和手臂力量不同,线条的表现效果也不同。 从笔法看,自东晋到盛唐的真、行、草、隶,无论横画和竖画的运笔都是“方”头侧入,即横画笔锋在上,竖画笔锋在左。到了盛唐之后,运笔改为“圆”头逆入,笔锋藏于横画和竖画的正中,类似篆、隶的笔法。掌握一些必备的知识。具体到鉴定某一位艺术家的作品时,“要先了解一些时代风格,因为任何一位艺术家都是生活在某一特定的历史时空,而这些特定的历史时空,总会带有鲜明的时代风格,然后再去了解艺术家的个人风格。只有具备了这两项基本的知识之后,你才可以去做书画的基本鉴赏。 以上是浅谈用笔细节怎样判断书画时代的内容,相信大家都有所了解了,如您想要了解更多有关字画的知识请多多关注我们的网站。