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连环画回收公司认为连环画作为一种艺术形式，集绘画、文学、装帧于一体，具有其特殊的艺术性。由于这种体裁的作品直接面对普通大众，对读者的文化层次要求低，影响面广泛，因此所以创作上具有很强的时代性，对于研究者而言也具有相应的史料价值。
连环画的艺术表现形式主要可以分为以下几类：
线描连环画：线描作品传承自中国古代的绣像，用清晰的线条勾画出人、事、景、物。
素描连环画：用素描的手法，不用线条，采用明暗对比、透视等方式进行描绘。
水彩连环画：传自欧洲的水彩画，画笔水分的多少、浓淡产生明暗、润湿和融合的效果。
木刻连环画：最早用刀刻木板后再拓印，由于木板在拓印后一定数量的纸张后就不能使用，所以早期木板作品成本较高，且印数较少，2000年后的收藏价值也被炒作得很高。后期的木刻连环画，多采用木刻的形式来表现内容，而不再真正以木刻的方式制版印刷。漫画连环画：漫画的形式在西方国家十分流行，1930年代传入中国，对人物形象表现夸张，比较著名的作品有《王先生》和《三毛流浪记》。工笔、写意、水粉、油画等形式在用与连环画的绘制之中，随着彩色印刷技术的发展，彩色的连环画作品借助这些标写手法更显出了连环画作品的艺术美感。此外，剪纸、布贴等也被用与连环画的创作。摄影和电影技术从一开始，就进入了连环画创作的领域，成为重要的创作方式。
除了图象之外，连环画的文学脚本有决定主题，补充画面，增强艺术感染力的关键作用。好的脚本，是对原故事进行较好的改编，文字简略但能表达重点。故脚本好坏也是决定连环画作品能否深入人心的重要因素。
奉贤老油画回收之鲁迅与民国旧小人书：
进入民国,随着印刷技术的进步,民间印刷市场逐渐扩大。小人书的通俗性和易读性使其成为率先走进民间走进老百姓的读物,很快就为劳苦大众喜闻乐见。进入二十年代,印刷和美术学科的建立,也开始用“连环画”这样的学名来称呼“小人书”。不过随之而来的追逐利润和粗制滥造,使我国民国时期的小人书总体呈现出低俗状态。比如出现过改编戏剧曲目的热潮,泥沙俱下地继承了一些封建糟粕,一时间小人书上充满了神怪武侠封建迷信。加上多是“弄堂出版间”的投机印制,造成大多数的绘画低劣画面粗俗不堪。这就是当时所谓的“旧连环画”,理所当然地招致文艺界许多有识之士的斥责。如何对待“旧连环画”?二三十年代文艺界有一种看法,认为“旧瓶不能装新酒”,持完全否定的观点。鲁迅先生喜欢小人书,与连环画有缘,他却主张“连环画”是值得利用“加以导引”逐步改造的。鲁迅曾经连发三篇杂文为连环画的改革辩护,在新文艺连环画史上留下了一段佳话。就在逝世前,鲁迅先生还建议良友图书公司的老出版家老编辑赵家璧设法打进旧连环画出版商中,找进步的连环图画家采用新的健康的脚本,创作新连环画“挤掉一些陈腐的劳什子”。同时他自己身体力行,积极向中国读者介绍德国的珂勒惠支和比利时的麦缓莱勒创作的木刻连环画作品。在他的大力支持下,良友公司出版了以麦缓莱勒画作为题材的《木刻连环图画故事》。不仅推动了我国的木刻版画艺术,而且为我国连环画的发展增加了一个极具特色的品种——木刻连环画。这一套连环画在1933年9月头版,共有《一个人的受难》、《我的忏悔》、《光明的追求》和《没有字的故事》四册,分别由鲁迅、郁达夫、叶灵凤和赵家璧作序。
奉贤老油画回收之连环画的保养：
字画在古玩中属于特别娇贵的一类。其贵在于它是纯艺术品，一些名人字画更是稀世之宝。由于书画作品的材料都是纤维质的纸张和丝绢，在纸张制作或字画装裱中又加入有动物胶、淀粉、浆糊等酸性材料，这就使字画品遇到潮湿、光和热等，会发生霉变、虫蛀、褪色变黄、老化发脆。可见，掌握字画的保养，对收藏字画是非常有帮助。 收藏字画时不要用手直接接触作品，应戴上手套，以免字画被汗渍污染和指甲划破。欣赏字画时要避免阳光直射作品。字画开卷闭卷不能过于用力。若出现折痕，可在字画背面喷些水使其润湿，然后贴在玻璃上晾干或用低温熨斗熨烫一下，折痕即可消除。 字画在存放时要注意防潮防光防尘。藏室要保持适宜的温湿度。灯光的强度也要控制，字画珍品最好放进囊匣中置阴处保存，不要轻易见光。 如果字画被泥土、墨水、油脂等弄脏，要进行清洗。一般情况下，只要用软性的毛笔或刷子轻轻将不洁物干擦掉。如污斑严重，可局部湿洗，用棉花球或毛笔蘸些清洗剂，将污迹擦去，并随时用吸墨纸吸掉液体，最后用清水蘸残留的清洗剂，操作时要谨慎行事，以免损坏书画。[1] 为了防止字画霉变虫蛀，可进行消毒。一种方法是用杀菌、杀虫剂进行熏蒸，另一种是将防霉变的杀菌纸夹在书画中，效果也很好。 字画的画面如出现蛀孔、裂缝或残缺，可进行嵌补。方法是将一张与旧字画的质地、颜色相近的修复纸粘在要嵌补处，接口要均匀，晾干后用卵石反复平整，以不露修补痕迹。如果修复纸与原字画的纸色仍有反差，可用茶叶水或颜料润涂，力求色调和谐。最后用相同的笔墨、手法将画面的缺笔接上补全。
奉贤老油画回收之连环画的基本特征：
万变不离其宗。对于连环画的基本概念，连环画爱好者和收藏者都大体是知晓的，这里并无多少深奥的理论，基本就是一种大众化的普及的读物。
当然，从连环画的文字部分来说，历来称作文学脚本，在编写创作过程中，一定要体现出文字的文学性，其基本要求是简洁、生动、明了，富有韵味。这既是连环画的内容所在，又是连环画创作的基础和依据。好的文字脚本，读来引人入胜，对人物形象留下深刻的印象。文字是连环画的重要一环，但更重要的还是画，画才是连环画之本。文字是为画而准备的，是绿叶，它要衬托“画”这朵红花。读者爱看连环画，无疑是被那些多姿多彩、栩栩如生的画面所吸引。尤其是优秀的画家，其绘画质量是衡量一部连环画价值的决定性因素。
奉贤老油画回收之画面的故事性
连环画的创作过程是编剧先写出连环画的文字脚本,然后连环画家根据脚本绘制出作品,这个时候有的完全按照脚本绘制,有的在脚本的基础上加以修改。由于连环画的画面是由作者根据文字脚本的叙事意图二度创作的,在叙述故事情节的同时塑造丰满的人物形象,画面因为服务于故事情节的展开,自身呈现强烈的故事性。
连环画大师贺友直曾经说过一句“连环画就是画故事",可见连环画的故事性特征非常明显。故事性是连环画画面的一个非常重要的特征,也是连环画与其他艺术门类的所不同的显著特征。“连环画不同于独幅画,它必须有故事情节,画与画之间有连贯性,作品的优劣也主要看画面反映情节是否恰到好处、情节是否生动,有趣,吸引人。
