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藏品必须“师出名门”。一些藏友认为全国连环画的出版社风格迥异，水平高低不等，甚至做了一个排序，收藏时“取优汰劣”，其实这是个收藏误区。上个世纪，几乎所有省级人民出版社、美术出版社都出版过小人书，只是在题材上略有侧重，如辽宁美术出版社侧重战争题材的作品，上海美术出版社侧重于工业题材的作品，黑龙江美术出版社侧重于“反特”作品。但绘画水准都是各有千秋的，不能以偏概全，一棍子打死。抛开“门户”之见，才能扩大集藏视野，避免好的连环画藏品从眼前流失。
松江油画回收之连环画的学术探究
作品中对于表现形式上的学术探究，以及在艺术语言上与时俱进的重构所带来的视觉思维上的现代观念意味，成为“架上连环画”最具突破性的实践。 相对于以大尺幅的大画种革命历史题材主题创作，展览并没有受到连环画这种传统的较小尺幅的局限，反而更加突显了这个画种的天然优势，以多幅连续的画面呈现宏大的历史画卷。并且令人欣慰的是，展览的主题虽然有非常严格的限定，但并未影响作者在思想内涵与形式风格之间的相辅相成。
松江油画回收之如何收藏连环画？
对于任何一项收藏来说，“收”是“藏”的前提和基础，相比于其他藏品，连环画的收集途径是相当多的。首先，可以通过购买的方式来收集，这是收集连环画最主要的方法，可以到旧书市场、拍卖市场等一切出售连环画的地方去购买，可以从全国各地办理连环画邮购业务的出版社、报社、旧书店、民间连环画组织等处邮购，还可以在售卖旧书的网站上选购。其次，可走街串巷，到各个废品收购站，向废品收购商广泛搜集，这种地毯式寻找也是收集连环画行之有效的方法。一些连环画的珍品往往可以通过此种方法意外地廉价获得。再次，可采取委托收购的方法，选择合适的地点，如旧书店、私人书店、书摊，委托他们代购自己所需要的连环画藏品。在浩如烟海的连环画中，真正具有收藏价值的作品其实并不多。收藏连环画，必须有所选择，不能捡到篮里都是菜，要收藏那些具有一定价值的连环画。具体说来，以下几类连环画应是收藏的重点：一是年代久远的连环画；二是印刷数量较少的连环画；三是初版初印的连环画；四是同一作品的不同版本连环画；五是重大题材的连环画；六是根据中外文学名着改编的连环画；七是文革时期的连环画；八是名家创作的连环画。连环画收集到手后，还要精心地去藏，如果将连环画随便堆放，听之任之，这就算不上收藏，充其量只能叫收集或采购。所以，对收集来的连环画藏品，要进行相应的整理，可根据出版时间、题材、画种分类编目登记，对于破损的连环画，要予以修补。整理、修补工作完成后，所有的收藏作品都应分门别类有序地排列，最好放在书架、书柜、书橱等通风、防潮之处保存。收藏连环画既要有一定的绘画基础知识，又要有充分的实践经验，所以，收藏者平时要多学习、多积累，必要时，可向相关专家进行请教。
松江油画回收之收藏品相好的：
与其他收藏一样，收藏连环画也十分讲究品相。封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页“七全”的为全品相；残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。全部品相分为10等，10等为最佳，品相降一级价格一般就要打五折。当然，这也是相对而言，在遇到十分难觅的，封面、封底稍有缺损者也应当留存，所谓孤本要优于品相是也。
松江油画回收之连环画的艺术形式有哪些呢？
连环画回收公司认为连环画作为一种艺术形式，集绘画、文学、装帧于一体，具有其特殊的艺术性。由于这种体裁的作品直接面对普通大众，对读者的文化层次要求低，影响面广泛，因此所以创作上具有很强的时代性，对于研究者而言也具有相应的史料价值。
连环画的艺术表现形式主要可以分为以下几类：
线描连环画：线描作品传承自中国古代的绣像，用清晰的线条勾画出人、事、景、物。
素描连环画：用素描的手法，不用线条，采用明暗对比、透视等方式进行描绘。
水彩连环画：传自欧洲的水彩画，画笔水分的多少、浓淡产生明暗、润湿和融合的效果。
木刻连环画：最早用刀刻木板后再拓印，由于木板在拓印后一定数量的纸张后就不能使用，所以早期木板作品成本较高，且印数较少，2000年后的收藏价值也被炒作得很高。后期的木刻连环画，多采用木刻的形式来表现内容，而不再真正以木刻的方式制版印刷。漫画连环画：漫画的形式在西方国家十分流行，1930年代传入中国，对人物形象表现夸张，比较著名的作品有《王先生》和《三毛流浪记》。工笔、写意、水粉、油画等形式在用与连环画的绘制之中，随着彩色印刷技术的发展，彩色的连环画作品借助这些标写手法更显出了连环画作品的艺术美感。此外，剪纸、布贴等也被用与连环画的创作。摄影和电影技术从一开始，就进入了连环画创作的领域，成为重要的创作方式。
除了图象之外，连环画的文学脚本有决定主题，补充画面，增强艺术感染力的关键作用。好的脚本，是对原故事进行较好的改编，文字简略但能表达重点。故脚本好坏也是决定连环画作品能否深入人心的重要因素。
松江油画回收之《维和女兵》(连环画)王娓
冯远以人物画见长，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求。中学时便喜爱绘画的冯远，自习连环画八年，作品《苹果树下》《扑不灭的烈火》《小向导》均是其早期的优秀作品，而连环画创作中大量的复杂造型、肢体结构的训练正是人物画创作必备的基础。
此外，何多苓的油画连环画《雪雁》、刘国辉的水墨连环画《老通宝》、独具装饰效果的高燕的连环画《贵妇还乡》、善用大面积的黑白色块对比的雷德祖的连环画《高山下的花环》，皆是在连环画创作中融入自己的艺术语言，并由此发展、拓宽了美术家自身的创作维度。这些美术家的艺术实践涉猎油画、版画、中国画等，而他们的单幅画作品又与早期连环画创作的风格自成一体，共同构建了贯穿美术家整个创作生涯的艺术脉络。一代代美术家改变着连环画的创作面貌，而连环画也在不知不觉中影响、催生着更多创作者的诞生。
