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故名思议，连环性是连续衔接的画幅，包括与画幅相配合的说明文字，构成一部连环画作品。连环性是连环画的根本特点之一。形式是为表现内容服务的。连环性，由于把一幅幅画面连结一体，便可以多方面地发挥造型艺术的特点，在造型艺术的表现能力上，比单幅画和组画就具有更宽阔的容量。就一幅画来说，只能以一个空间形象来表现事物发展过程的一个点，而不是一条线，从这个“点”，虽然也可以使人想象到它的过去和未来，但这一幅画所表现的形象，总受一定的时间和空间的限制，而连环衔接起来的多幅画，也就是由“点”连成“线”，又和具有文学特点的说明文字相结合，辅助了一般造型艺术所难能完成的表现手段，就能够表现事物的发生、发展、变化的复杂过程，就能刻画人物的成长、变化的外在面貌和内心活动，就可以塑造出各种各样的典型人物形象。当然，连环性不能离开内容需要去为了连环而连环，为了衔接而衔接，也不是把连环作为平均的铺设和机械的排列，而应在作品的结构上，根据内容情节的轻重缓急、人物思想感情的发展变化，结合连环性的艺术特点，进行经营，使整个作品从始至终，在一幅幅连环衔接的绘画和相配合的说明文共同构成的艺术河床里，让思想内容的河流随着故事的发展而持续不断地扩展起来，奔流不息。并且，这思想内容的河流，在河床里既保持畅通豁达，不是时断时续，淤滞阻塞，又要不断地起伏变化，有时平缓恬静，有时又奔腾激扬，从而获得激动人心的、有节奏的艺术效果。
长宁字画回收之连环画的古典文学名著题材：
这是中华传统文化的精华，影响和熏陶了一代又一代炎黄子孙。用连环画的形式表现这些故事，易为大众所接受，并提高连环画的魅力。因此，古典文学名著成为连环画的重要题材。突出的有《水浒·闹江州》，《岳传·王佐断臂》，《儒林外史·范进中举》，《岳传·挑滑车》，《西游记·真假猴王》，《水浒·三败高俅》，《红楼梦·尤三姐》，《红楼梦·鸳鸯抗婚》，《西游记·三调芭蕉扇》，《三国演义·长坂坡》，《三国演义·李郭交兵》，《杨家将·杨七郎打擂》，《杨家将·双龙会》，《东周列国志·卧薪尝胆》，《东周列国志·搜孤救孤》，《聊斋志异·劳山道士》，《西汉演义·追韩信》，《西汉演义·暗渡陈仓》。
长宁字画回收之 连环画是我国传统的艺术形式
连环画是我国传统的艺术形式,它的历史十分悠久,最早可以追溯到古代画像砖、画像石时期。经过逐步的积累发展和演变,尤其是在解放后连环画得到突飞猛进的发展,在出版数量上曾经占全国出版物的四分之一,取得了辉煌的成就。
连环画大家在吸收绘画传统和读者接受度方面做出了空前的成绩。但是关于连环画理论分析的研究成果并不多见,较为常见的是创作经验总结连环画作品赏析连环画兴衰探究等方面的文章,对于连环画画面本身研究的文章在国内甚为少见。
长宁字画回收之连环画的艺术形式有哪些呢？
连环画回收公司认为连环画作为一种艺术形式，集绘画、文学、装帧于一体，具有其特殊的艺术性。由于这种体裁的作品直接面对普通大众，对读者的文化层次要求低，影响面广泛，因此所以创作上具有很强的时代性，对于研究者而言也具有相应的史料价值。
连环画的艺术表现形式主要可以分为以下几类：
线描连环画：线描作品传承自中国古代的绣像，用清晰的线条勾画出人、事、景、物。
素描连环画：用素描的手法，不用线条，采用明暗对比、透视等方式进行描绘。
水彩连环画：传自欧洲的水彩画，画笔水分的多少、浓淡产生明暗、润湿和融合的效果。
木刻连环画：最早用刀刻木板后再拓印，由于木板在拓印后一定数量的纸张后就不能使用，所以早期木板作品成本较高，且印数较少，2000年后的收藏价值也被炒作得很高。后期的木刻连环画，多采用木刻的形式来表现内容，而不再真正以木刻的方式制版印刷。漫画连环画：漫画的形式在西方国家十分流行，1930年代传入中国，对人物形象表现夸张，比较著名的作品有《王先生》和《三毛流浪记》。工笔、写意、水粉、油画等形式在用与连环画的绘制之中，随着彩色印刷技术的发展，彩色的连环画作品借助这些标写手法更显出了连环画作品的艺术美感。此外，剪纸、布贴等也被用与连环画的创作。摄影和电影技术从一开始，就进入了连环画创作的领域，成为重要的创作方式。
除了图象之外，连环画的文学脚本有决定主题，补充画面，增强艺术感染力的关键作用。好的脚本，是对原故事进行较好的改编，文字简略但能表达重点。故脚本好坏也是决定连环画作品能否深入人心的重要因素。
长宁字画回收之老版连环画好在哪里
1.新版书固然印刷、装帧精美，10品。但是买老版书的有怀旧心理，就是图个“旧”。发黄的纸张（现在四色印刷也是模仿这个吧），斑驳的印刷，仿佛历经沧桑岁月。情歌还是老的好。 2.新版10品、新，但由于有些没有原稿了，还不如原汁原味的老版清晰。 3.有些老版的卖点是大黄纸，现在新版的没有这种纸张了吧。 4.字体不同。以老三国为例，老三国的繁体楷体脚本，新版没有了。现在虽然有楷体，但和以前的楷体风格不同了，大家稍微观察一下即可发现。 5.早期再版书的对白字体是印刷体，在连友的一再提醒下才改回手写体，可见现在的编辑根本没有get到连环画的“点”。 6.物以稀为贵，这是老版书涨价的主要原因吧。类比一下：吃饭几元、几十元、几百元都能吃一顿；住店，几十元、几百元，几千元都可住一晚；开车，几万、几十万，几百万都是车。连环画也是这样，几元的，几十元的，几百元的，几千元的，甚至上万元的，都有。10品的老版书，几乎都是上千元一本，工薪阶层很难玩的起了。 7.岁月的功劳：新版书硬剌剌的、扎手，老版书由于岁月的原因，柔软，轻盈；还是由于岁月的原因，那些印刷的图画、字体，油墨完全渗透进了纸里，仿佛镌刻在了纸上。“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”。 8.书画一体，例如津美的书，很多脚本是手写体，现在新版、原创还会在意这个“点”吗？ 9.那时印刷技术不同，封面色彩温润自然。线装，也几乎失传了。 10.五六十年代写实，八十年代学院派，写意，夸张变形了。五六十年代几乎最好的画家在画连环画，现在呢，最好的画家会画连环画吗？
长宁字画回收之连环画的常识浅说：
传统连环画和当代卡通连环画是不同时代的产物，它们在不同时代里各领风骚，这里所指的传统连环画主要是指50一70年代流行于我国的“小人书”，而当代卡通连环画则主要是指90年代以来占据我国连环画市场，以日本、香港为代表的大多具有一种标准化造型、表现形式很公式化的卡通连环画。一、传统连环画的魅力与困境：传统连环画是我国的文化艺术瑰宝之一，是广大群众喜闻乐见的艺术形式，它图文并茂，雅俗共赏。在多媒体时代来临前，在相对单调、贫乏的文化土壤中，在经济尚不发达的年代，人们需要精神粮食来调节自己的生活，丰富自己的人生，安慰自己寂寞的心灵，而“小人书”这种独具艺术魅力与传播优势的娱乐方式，是当时最通俗的消费品。我国传统连环画在众多连环画工作者的勤奋工作中，创作出了大量经典之作，结出了丰硕的果实。如张乐平的“三毛流浪记”，贺友直的“山乡巨变”、华三川的“白毛女”……它伴随着一代代青少年走过了他们的成长之路，影响着他们一生的人生观、价值观的形成。那时，从都市到乡镇，从学校到厂矿军营，哪个家庭没有几本“小人书”，它为人们的精神世界提供了丰富的营养。可以说我国50一70年代的青少年是伴随着连环画渡过他们的启蒙时期的。
